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martes, 15 de marzo de 2016

Top 5 Películas que estudian el comportamiento humano

La civilización no suprimió la barbarie, la perfeccionó e hizo más cruel y bárbara

Una vez más, después del podcast de Deberes con palomitas donde hablamos de El Ángel Exterminador (aquí) , os traemos un top 5 de películas relacionadas en temática y estilo con la que tratamos en el programa. Como dice la frase de Voltaire que encabeza el artículo, nosotros como sociedad nunca hemos suprimido la barbarie que generamos, solo la hemos perfeccionado y vuelto más cruenta aún. En el top que os traemos hoy ese tema se ve muy claramente y nos hace reflexionar sobre nuestra posición frente a estas situaciones.


La Niebla (The Mist, 2007)

Basada en una novela corta de Stephen King, La Niebla nos cuenta la historia de un grupo de personas que, debido a una misteriosa niebla que aparece en su pueblo tras una tormenta, tienen que quedarse encerrados en un supermercado. Pronto descubren que hay algo o alguien escondido en la espesura y que no dudará en atrapar y matar a quien se acerque a ella.

Quizá no sea la adaptación más redonda de las hechas a partir de un historia de Stephen King, pero sí es una de las que más mensaje y lecturas tiene para el espectador. La película nos muestra la desesperación y la fuerza de las personas que sufren este acontecimiento, y cómo sus caracteres se modifican para amoldarse a ella, llegando en algunos casos a cambiar para siempre. Ninguno podrá volver a ser el mismo tras la niebla, si es que alguno consigue sobrevivir...

La Noche De Los Muertos Vivientes (Night Of The Living Dead,1968)

Es muy difícil que no conozcáis esta película donde un grupo de personas tienen que resguardarse en una granja después de que los muertos hayan vuelto a la vida y les persigan para matarles.

Aparte de ser la precursora del género zombie por excelencia, La Noche De Los Muertos Vivientes fue, y es, muy rica en lecturas y supuestos mensajes que los espectadores descubren en ella. Podríamos citar algunos como el mensaje antiracista que algunos críticos vieron por su protagonista de raza negra, o su supuesto paralelismo con la Guerra de Vietnam. En cualquier caso, la película nos muestra, como La Niebla, las consecuencias y el modo de actuar de la sociedad en momentos extremos hasta las últimas consecuencias.


Examen (Exam, 2009)

Quizá la menos conocidas de las cintas que hoy traemos, pero no por ello de peor calidad. Examen cuenta la historia de un grupo de personas que están en la última prueba para conseguir un jugoso trabajo. La prueba tiene reglas muy sencillas, pero conseguir ser el elegido no será fácil.

Detrás de esta premisa tan sencilla se esconde un thriller psicológico muy bien llevado y que, poco a poco, nos muestra las mayores bajezas morales a las que una persona puede llegar para conseguir algo tan ansiado en los tiempos que corren como un puesto de trabajo. Cosas como la astucia, el fijarse en los detalles y ser el más listo de la sala entran en juego en esta película donde, durante sus 100 angustiosos minutos, no podemos dejar de preguntarnos, "¿llegaría yo hasta ese extremo para conseguir lo que deseo?"


El Experimento (Das Experiment, 2001)

Cualquier persona que haya visto esta película te dirá que es muy cruda y desagradable, pero que es muy real. No es para menos. Basada en los hechos reales ocurridos en 1971 en la cárcel de Stanford, y así mismo en un libro que contaba la historia, la película muestra un experimento sociológico en el que 20 voluntarios asumen los roles básicos de una prisión, prisioneros y carceleros, y la evolución de estas personas.

El Experimento explora el poder de la sugestión en situaciones extremas donde se llegan a legitimar atrocidades por obedecer a un poder mayor. No por ser un hecho real intenta impactar más, sino que utiliza esa inspiración para mostrar los límites humanos de la obediencia. El Experimento es una muy recomendable cinta, pero no es apta para cualquier espectador.

Viridiana (1961)

Para terminar hemos decidido recomendar una película más calmada en cuanto a estudio de la sociedad, pero aún así tan, o más, recomendable que las otras del artículo, y no es otra que Viridiana, la película que terminó de encumbrar a Luis Buñuel, el director de la película que nos ha traído hasta aquí. 

Viridiana cuenta la historia de una novicia a punto de coger los hábitos que tras una desafortunada noche en casa de su tío acaba quedándose a vivir allí practicando la beneficencia y ayudando a los más necesitados. La película, como suele ser habitual en el cine de Buñuel, esconde una crítica a la sociedad donde cuestiona la naturaleza de la beneficencia, la fe cristiana y cómo las buenas intenciones no siempre acaban teniendo el éxito esperado. No por ser una película más prohibida tiene que ser mejor, pero en este caso, Viridiana merece mucho la pena.

Esperamos que este artículo os haya ayudado a descubrir o recordar estas películas tan recomendables e interesantes que investigan sobre el comportamiento humano en situaciones fuera de lo común. Ya sea encerrados en un supermercado o en una granja, intentando conseguir un trabajo, o investigando sobre la obediencia y la fe religiosa, que nunca os falten las palomitas. A lo mejor queréis demostrar vuestra humanidad con ellas. 

domingo, 7 de febrero de 2016

Goya y palomitas

Goya y palomitas

Anoche se celebró la 30 edición de los premios Goya, los premios que da la academia de cine al cine Español.

Y No hay cine sin palomitas no quería ser menos, y lo retransmitimos en directo por youtube, estrenando así nuestro canal. Y lo seguimos en twitter con #GoyayPalomitas

Hubo lloros, tristeza y decepción, aunque también tuvimos alguna alegría, aunque mas bien pocas. Nuestra favorita era sin duda El desconocido, que se llevó menos premios de los que esperábamos, y quedamos muy sorprendidos con la falta de premios de La Novia. 

Sin duda la favorita de la academia fue Truman que se llevó todo para lo que estaba nominado. A continuación os dejamos la lista completa de los premios.

Mejor Película: Truman
Mejor dirección: Truman
Mejor dirección novel: A cambio de nada
Mejor guión original: Truman
Mejor guión adaptado; Un dia perfecto
Mejor música original: Nadie quiere la noche
Mejor canción original: Palmeras en la nieve
Mejor actor protagonista: Ricardo Darin (Truman)
Mejor actriz protagonista: Elena de Molina (Techo y comida)
Mejor actor de reparto: Javier Cámara (Truman)
Mejor actriz de reparto: Luisa Gavasa (La novia)
Mejor actor revelación: Miguel Herrán (A cambio de nada)
Mejor actriz revelación: Irene Escolar (Un otoño sin Berlin)
Mejor dirección de producción: Nadie quiere la noche
Mejor dirección de fotografía: La novia
Mejor montaje: El desconocido
Mejor dirección artística: Palmeras en la nieve
Mejor diseño de vestuario: Nadie quiere la noche
Mejor maquillaje y peluquería: Nadie quiere la noche
Mejor sonido: Anacleto agente secreto
Mejores efectos especiales: Anacleto agente secreto
Mejor película de animación: Atrapa la bandera
Mejor película documental: Sueños de sal
Mejor película iberoamericana: El clan
Mejor película europea: Mustang
Mejor cortometraje de ficción: El corredor
Mejor cortometraje documentar: Hijos de la tierra
Mejor cortometraje de animación: Alike

Después de ver estos premios seguimos la gala en twitter con #TrumanEnserio? Porque no nos podemos creer que haya sido la favorita de estos premios la verdad,

Aun así nos lo pasamos genial viendo y retransmitiendo la gala, y muchas gracias a todos los que nos seguisteis en directo y para los que no pero que quereis disfrutar con nosotros la experiencia, aqui tenéis el podcast, no os olvidéis las palomitas

sábado, 30 de enero de 2016

El Renacido


Morir de pretencioso 

‘El Renacido’ no titubea a la hora de mostrar sus cartas. Nada más empezar el metraje, Iñárritu nos introduce en el epicentro de un torbellino en forma de batalla, dejando claro al espectador lo que verá durante sus más de dos horas y media.


Sus cimientos son el plano técnico: nos encontramos ante un ejercicio de belleza, unas prácticas majestuosas que el mexicano encara con su habitual pretenciosidad, retorciendo las secuencias y buscando los planos menos usuales para dejar su seña de identidad. La fotografía es para quitarse el sombrero, aunque cierto es que teniendo en cuenta el entorno donde se desarrolla,  muy mal tendría que haberse dado la dirección artística para no sacar partido de ello. El filtro aplicado es el único que podría irle bien.


Las interpretaciones son muy físicas. No termino de entender el bombo que se le está dando, cuando no poseen nada de especial. Leonardo DiCaprio trabaja muy bien, pero como decimos, no se puede decir que tenga una actuación meritoria. Hombre contra naturaleza. El bueno de Leo sufre mucho, pero la carga dramática no es tanta. Los personajes están correctamente definidos, pero debido a un guion simplón y una trama insulsa quedan difuminados por el conjunto.

Cierto es que hay escenas desgarradoras –en todos los sentidos- pero el fallo durante el tan estirado metraje es que la historia que nos están contando la hemos visto mil veces. Uno no deja de pensar que está viendo una suerte de “Kill Bill” con un skin de los bosques de Misuri o “El Último Superviviente en Misuri”. Cuando termina el visionado, los sentimientos son encontrados: por un lado la película es bellísima y excelente desde muchísimos ángulos, pero la historia es tan vacua que el sentimiento es agridulce.  

Una comparación no tan absurda sería conducir un coche destartalado en una autopista de reciente construcción. La vía puede ser sólida, prestar la comodidad suficiente al conductor y dar un servicio óptimo, que si el vehículo con el que transitas por ella está defectuoso, el viaje va a resultar irremediablemente frustrante.

¿Nos encontramos con la película más sobrevalorada en lo que llevamos de 2016? Sin duda. ¿Recomendamos su visionado? No es una mala película, pero no es lo que nos venden, ni de lejos. Iñárritu debería plantearse su manera de hacer películas, aunque primero debería hacer una cura de humildad. 

Como espectador da rabia ver una película magnífica en lo visual y vacua de enjundia. Y aún da más rabia cuando el film lanza el mensaje constante de “Qué bueno soy, mira las vueltas que doy. Oh, ¡cómo ruedo! Mira qué bonito el río.” Compra unas palomitas, ve al cine y ten en cuenta lo que decimos para ayudarte a elegir.


lunes, 9 de noviembre de 2015

Deberes con palomitas

Nuevos proyectos, nuevos retos

Desde hace un tiempo os estamos anunciando en las diferentes redes sociales que estábamos trabajando en un nuevo proyecto, pues bien, aquí esta. Es un nuevo programa sobre cine en el que se incorpora a nosotros de forma fija Tom Clad, que ya le conoceréis porque ha participado con nosotros en otros programas.

Deberes con palomitas es además de un nuevo proyecto una serie de nuevos retos que queremos compartir con vosotros.

La dinámica del programa es la siguiente, empezaremos hablando de una película que nos ha propuesto Tom, en este caso El buen hijo de 1993, al final de este programa haremos un cara o cruz para ver quien elige la siguiente película (Fernando Gil o Bárbara Ramón), y en el tercer programa como ya habréis supuesto, el que haya perdido en el anterior. A partir de este momento elegiremos a invitados para que nos propongan películas y vengan hablar sobre ellas. Podréis elegir cualquier película que se os ocurra para que la comentemos, tanto si os encanta como si la odiáis, pero tenéis que tener en cuenta que también tendréis que volver a ver la película para hablar de ella, así que dependiendo del nivel de masoquismo que tengáis...

El programa saldrá el día 10 de cada mes, siendo el primer programa de El buen hijo, el 10 de Diciembre.

Esperamos vuestras propuestas, comentarios, ideas y lo que os ocurra, tanto en esta web como en los medios de comunicación habituales.

Esperemos que disfrutéis de estos deberes que nos hemos propuesto con muchisimas palomitas.

jueves, 22 de octubre de 2015

Regreso al futuro I, II y III

En donde estamos no necesitamos carreteras



Aprovechando que ayer fue la esperada fecha, 21/10/2015, fuimos al cine a ver las tres películas de Regreso al futuro, y de paso, a ver si teníamos suerte y veíamos a Marty McFly aparecer con el famoso Delorean. No tuvimos mucha suerte con eso, pero eso no quitó para que nos lo pasáramos en grande.

La verdad es que es un autentico lujazo ver tres películas que han marcado la infancia de muchos en pantalla grande, nos lo pasamos como enanos, y además disfrutamos el doble cuando nos dimos cuenta que varias de las personas de nuestro alrededor era la primera vez que veían las películas.

Asi que no hemos podido evitar grabar este podcast especial en el que hablamos de las tres peliculas y muchas curiosidades. Nos hinchamos a palomitas y lo pasamos genial, ahora solo hay que esperar otra de las grandes fechas que nos llevaron al futuro, como 2017 que vimos el futuro de The Running man o al 2019 que nos enseñó Akira o Blade Runner.

Esperamos que disfrutéis del podcast como nosotros grabándolo y no os olvidéis las palomitas y por supuesto la pepsi perfect. 

lunes, 19 de octubre de 2015

Marte (The Martian)

El pirata marciano

Este fin de semana vemos en la sala Isens de Cinesa la película de Marte (The Martian), una película que llevábamos meses esperando.

La película de Ridley Scott esta basada en el libro de El Marciano de Andy Weir, y hemos de decir que tanto el libro, que es un best seller, como la película nos ha encantado.

Intentamos analizar en el podcast toda la película y las diferencias con respecto al libro en profundidad, hablamos de la interpretación de Matt Damon y de otros actores.

Esperamos que disfrutéis escuchándolo como nosotros grabándolo, y si todavía no habéis visto la película, no os preocupéis, que como siempre, hablamos primero sin spoilers. 

Eso si, no tardéis mucho en ir a verla al cine porque merece la pena ver esta película en pantalla grande, como siempre, con muchas palomitas.

viernes, 22 de mayo de 2015

NDP COLABORACIÓN FILMIN Y BLOGOS DE ORO

La unión hace la fuerza


Filmin, la plataforma de cine online más importante de España, y los Premios Blogos de Oro, han unido sus caminos para trabajar juntos y colaborar estrechamente en varias iniciativas.

La primera de todas es la creación de un nuevo Premio en el Atlántida Film Fest que organiza Filmin, en el que miembros del jurado de los Blogos de Oro elegirán la mejor película de este fabuloso Festival online de cine.

Por otro lado la categoría de los Blogos de Oro en la que se elige el Mejor Cortometraje queda directamente vinculada a Filmin, ya que los cortos candidatos saldrán de su página web, y su cuenta oficial de Twitter será la encargada de entregar el "Blogo de Filmin al Mejor Cortometraje" el día de la Gala online en los Blogos de Oro 2016.

Y para celebrar esta nueva amistad, el galardón que se entregará al mejor corto será una fusión de la mascota/premio Blogui con la de Filmin.

Pero esto no es todo, a continuación os dejamos más aspectos de esta fructífera colaboración en la que todos los seguidores y participantes de los Blogos de Oro pueden salir ganando.

  • Blogos de Oro sorteará una plaza doble para participar en el seminario que ofrecerá la directora Anna Broinowski en la que producirán una pieza de propaganda de 3" minutos de duración junto a otros profesionales del sector.
  • Filmin regalará una suscripción trimestral al tuitero que ponga en el HT #BlogosDeOro la imagen más divertida, graciosa e ingeniosa en la próxima gala de los Blogos de Oro.
  • En el apartado de premios, en las fichas de las películas de Filmin, aparecerá si dicha película ha ganado o ha sido nominada en los Blogos de Oro.
  • Se realizará un concurso de diseño para elegir un nuevo logo para los Blogos de Oro y el ganador se llevará una suscripción trimestral de Filmin entre otros posibles premios.
  • En el futuro, los blogs que participen en los Blogos de de Oro, podrán disponer de suscripciones de Filmin para sortear.
No olvideis vuestras palomitas para poder disfrutar de todo!!

lunes, 19 de enero de 2015

Películas Imprescindibles. Coherence



Hoy vengo a hablar de una película que, personalmente, me encanta. Y es que hablar de Coherence es hablar de una de las películas que más impactaron y gustaron del Festival de Sitges del año 2013. Valiéndose de un soberbio guion y muy pocos medios, James Ward Byrkit, el director de la cinta, crea de forma simple una historia muy complicada y que requerirá más de un visionado. Pero os aseguro que el revisionado no es ninguna molestia. 


Dar una sinopsis de la película es harto difícil, pues se recomienda saber lo mínimo de lo que se está a punto de ver para meterse de lleno en la historia; pero ahí voy: En los años 20, un cometa pasó cerca de La Tierra dejando a un pequeño pueblo de Finlandia confundido y asegurando haber hecho cosas que no ocurrieron. Décadas después, un grupo de amigos recuerda este caso mientras se reúnen para cenar y ver pasar un cometa por el cielo. 


Como ya he dicho, la película tuvo una gran acogida en el Festival de Sitges de 2013, llegando a ganar el premio al Mejor Guion en el mismo; siendo este dato bastante curioso, pues la película se sustenta en la improvisación de los diálogos por parte actores a partir de unas pautas que les dio el director. El director se rodeó de actores pocos conocidos o cuya gloria fuera pasada, como es el caso de Nicholas Brendon, destacando Emily Baldoni en el papel protagonista. 

En resumen, estáis ante una de las mejores y más estimulantes películas de ciencia ficción de los últimos años, y ante el posible nacimiento de uno de esos directores que son dignos de seguir en el panorama audiovisual. Solo quiero daros dos consejos para ver la película: 1º. Dejaos llevar y sorprender la primera vez que la veáis, porque estoy seguro que algún giro os pillará desprevenidos. 2º. Vedla con un grandísimo bol de palomitas para disfrutarla aún más. Ah! Pero intentad masticar en silencio, no vayáis a perderos algo. 



jueves, 30 de octubre de 2014

Fiesta del cine 2014

Un año más nos encanta en cine

Este año hemos vuelto a disfrutar de la Fiesta del Cine en Cinesa Mendez Alvaro (en nuestro caso). Han sido 3 días intensos en los que hemos podido disfrutar de 7 películas y que nos hubiese gustado disfrutar de 7 mas si cabe.

Como ya comentamos en anteriores entradas, la fiesta del cine consiste en 3 días en el que las entradas cuestan 2,90 €. El cine en los últimos tiempos ha subido demasiado de precio, y se ha convertido en un lujo para muchos, con lo cuál en estos tres días no podemos poner excusas para disfrutar del séptimo arte.

Hemos podido también disfrutar de un menú de fiesta del cine que consistía en palomitas y refresco (menú clásico) a 3,50 €, cuando normalmente es a más de 8 €, de hecho el refresco sólo mantenía el precio original de 3,70€ ¿abusivo? pues si, teniendo en cuenta que ahora en la mayoría de los restaurantes que nos sirven refrescos refill (de maquina) nos la rellenan las veces que queramos al mismo precio.

Cinesa y otros cines están intentando en ocasiones como esta y fuera de esta hacer ofertas, que están muy bien, para que podamos ir al cine a mejor precio, pero hay que reconocer que todavía queda muchísimo por hacer.

El cine no solo es la fiesta del cine, el cine es todo el año y debemos cuidarlo ya que es un arte imprescindible ya, en nuestras vidas, y ¿que sería de nosotros sin él? La emoción, el terror, el amor, las lagrimas, las risas.... es algo que nos proporciona las miles de personas que trabajan en este arte y en lugar de encarecer los precios deberíamos conseguir que siempre sea la fiesta del cine, ya que ganamos los espectadores y la taquilla del cine.

Y con que otro arte nos podríamos poner ciegos a palomitas??

jueves, 18 de septiembre de 2014

Películas Imprescindibles. PulpFiction

Hamburguesas, la piedra angular de todo nutritivo desayuno

Hoy venimos a hablar de una película que tuvimos la suerte de ver en El Cuartel de Conde Duque el pasado domingo 14 de Septiembre. Hablo de Pulp Fiction, un clásico moderno del cine independiente americano, y una cinta que consagró a un joven director y guionista llamado Quentin Tarantino, quien por entonces solo contaba con una cinta en su currículum, la estupenda Reservoir Dogs, la cual en su momento causó bastante impacto en el universo independiente por su estilo, sus múltiples homenajes al cine de robos y su magnífico guion.


Y si el guion de Reservoir Dogs es magnífico, el de Pulp Fiction es casi perfecto. Gracias a su estructura, y a la inspiración del director a la hora de contar historias de forma desordenada, nos sumerge en un mundo propio donde alguien que al principio puede parecer insignificante, acaba teniendo su momento de gloria y donde cualquiera que muera en un momento puede volver a salir más adelante en la historia de otro personaje. El guion está lleno de frases y situaciones que son parte ya de la cultura popular, que acompañado de unas interpretaciones soberbias de todos los actores hace a la película imprescindible.

La cinta cuenta tres historias independientes, pero que se van cruzando entre ellas. Una es la historia de Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo que intentan conseguir y devolver un misterioso maletín a su jefe, Marsellus Wallace. Otra es la historia de Butch, un boxeador en sus últimos años de gloria que se ve inmerso en una carrera mortal por las calles de Los Ángeles para recuperar un objeto de mucho valor sentimental. Y la última historia nos devuelve a Vincent, quien tiene que sacar a cenar a la mujer de su jefe, Mia; pero las cosas no serán tan fáciles como él creía.

Cabe destacar que la película supuso el retorno a la primera línea del cine para John Travolta, quien estuvo de capa caída toda la década de los 80, salvando levemente la saga de películas Mira Quién Habla…, además de consagrar definitivamente a Samuel L. Jackson y Uma Thurman. La cinta estuvo nominada a siete Premios Oscar, ganando solamente el de Mejor Guion Original, fue universalmente reconocida tanto por crítica como por público y actualmente está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine.

Y no quiero dejar escapar la oportunidad de hablar del doblaje de esta película. Quienes me conozcan sabrán que no soy ningún talifán de la Versión Original, aunque sí que prefiero ver las cosas en su idioma original y animo a todo el mundo a hacerlo; pero en este caso tengo sentimientos encontrados. La cinta es muy disfrutable tanto en su idioma original como doblada al castellano. El doblaje tuvo un casting muy bueno, siendo superior en algunos actores en mi opinión. Cabe destacar a Ramón Langa, doblador habitual de Bruce Willis, quien tiene tan bien cogido al actor, que en esta película me parece incluso superior al original. O a Miguel Ángel Jenner, voz super reconocible del doblaje, que consigue que no echemos tanto de menos la potente voz de Samuel L Jackson.

Así que ya sabéis, conseguid la película, haceos un gran bol de palomitas y descubrir porqué en Francia se le llama Royale con queso al Cuarto de libra y qué diablos significa dar un masaje de pies a una persona. 


miércoles, 10 de septiembre de 2014

La trilogía del cubo

Terror dentro de un cubo 


Últimamente estamos de trilogías y un poco nostálgicos y hoy os traemos La trilogía del cubo, compuesta por Cube (1997), Cube 2: Hypercube (2002) y Cube Zero (2004). Trilogía canadiense compuesta por 3 thrillers que aunque tienen un hilo conductor común, el cubo, pueden verse de forma individual.

El argumento es sencillo una serie de personas se despiertan encerradas dentro de lo que parece un cubo, y su objetivo es salir de él. La diferencia entre las 3 peliculas es que en la segunda, nos incluyen una 4ª dimensión (el tiempo) y en la tercera podemos ver como la otra cara del cubo.

Cube (1997)

Para nosotros sin duda la mejor es la primera (y ahora considerada película de culto), en el Festival de Sitges se llevó el premio a la mejor película y el mejor guión, y la verdad es que la idea es bastante original y se adentra en la mente del ser humano, el que podríamos hacer en una situación extrema.

La película trata, como hemos comentado antes, de un grupo de personas que despierta dentro de distintas habitaciones de lo que parece una gran cubo.

Este peculiar grupo poco a poco irán descubriendo que no están alli casualmente, si no que hay un motivo. Y necesitarán colaborar entre ellos para ir superando las trampas mortales que hay en algunas de las habitaciones. 

Cada habitación esta exactamente igual salvo que pueden ser de diferentes colores, y todas tienen 6 puertas que llevan a otras habitaciones contiguas idénticas que pueden ser seguras o contener algún tipo de trampa.

Parece ser que la inspiración a esta pelicula fue un capitulo de En los limites de la realidad (The Twilight Zone) llamado "Cinco personajes en busca de una salida"). 

Disfrutarla con una buena ración de palomitas.



Cube 2: Hypercube (2002)

Es la secuela de la pelicula Cube, en esta además de jugar con las 3 dimesiones del cubo, añade una cuarta (el tiempo), lo que hace que los personajes vivan ilusiones con mundos alternativos. 

Para mi es la más floja de las tres, el jugar con la cuarta dimensión hace que el espectador se pierda un poco en la historia. Y no es la tensión psicologica y la lucha del ser humano contra situaciones extremas de la primera.

En muchas de las salas ni siquiera existen las leyes de la fisica lo que hacer también sea la más fantasiosa de las 3.

Las criticas a esta pelicula en su momento fueron bastante dispares pero la verdad es que es interesante de ver, pero nos os olvideis las palomitas.



Cube Zero (2004)

Precuela de la pelicula Cube (1997), esta sigue la linea principar de sus antecesoras, es decir, seguimos encontrándonos personas encerradas en un cubo y intentando escapar de él esquivando las trampas mortales, aunque en esta a diferencia de las otras algunos personajes no recuerdan nada antes del cubo. También encontramos escenas fuera del cubo. 

La película comienza con dos vigilantes de seguridad que monitorizan lo que pasa dentro del cubo, y van registrando las muertes. Con lo cual en esta ocasión podemos ver un "origen" y una función del cubo.

Aunque algunas de sean más flojas que otras, es recomendable ver las tres, ya que esta trilogía de terror canadiense nos hará que pensar y no nos dejará indiferente. Pero siempre con nuestras palomitas.







jueves, 31 de julio de 2014

Grandes actores secundarios

Esta cara me suena y no se de qué!

Esta vez queremos dedicar el blog a esos actores, que a pesar de ser grandes actores, parece que siempre les vemos en segundo plano.

A lo largo de la historia del cine podemos encontrar cientos de actores secundarios que pasan por sus carreras sin pena ni gloria, pero también hay muchos que destacan, de hecho es así que incluso algunos de sus personajes secundarios destacan más que el protagonista. El más conocido creemos que es Marlon Brando en el papel de El Padrino, ya que aunque no lo parezca el verdadero protagonista del film era Al Pacino. Pero quien va a olvidar aquella primera escena en la que vemos a Brando ("Vienes aquí... el día de la boda de mi hija...)

Evidentemente no podemos nombrar a todos los actores secundarios que son grandes actores, pero intentaremos nombra y haceros un resumen de nuestros favoritos.

Gary Oldman

Este pedazo de actor, no tiene otra palabra de describirlo, le hemos visto en un montón de películas pero siempre como secundario. Nos encantó en León, el profesional (1994), El quinto elemento (1997), en la ultima saga de Batman interpretando el papel del comisario Gordon, en la saga de Harry Potter.... Y últimamente le hemos visto en El amanecer del planeta de los simios (2014)

Una de las cosas que nos sorprende de este actor, y nos encanta, es que en la mayoría de sus papeles es el malo de la película. Y un poco cara de malo tiene ¿no?

Christopher Walken

Aquí tenemos a otro gran actor que hemos visto en infinidad de películas, es imposible que no os suene la cara de este hombre. Le vimos en la película Batman Vuelve (1992), Pulp Fiction (1994), Atrapame si puedes (2002). Un papel que nos encantó de este actor fue el jinete sin cabeza en Sleepy Hollow.


James Caan

Si tenemos que hablar de actores grandes no nos podemos olvidar de James Caan. Sin duda uno de sus personajes más destacados es Santino "Sonny" Corleone en la pelicula El Padrino, quien puede olvidar la escena en la que Sonny se dirige en su coche y cuando va a pasar el peaje muere tiroteado.

Ha trabajado también en películas como Misery (1990), Dogville (2003) y estuvo participando en Las Vegas como Ed Deline (2003-2007).

Sin duda uno de nuestros actores favoritos.

John Hurt

En un reportaje así no podía faltar John Hurt, este actor britanico nominado al Oscar en 2 ocasiones, le hemos visto en películas como Dogville (2003), V de Vendetta (2005), Contact (1997).

Cabe destacar también, como buenos whovians que somos, la brillante aparición en la serie Doctor Who como el Doctor de la Guerra.