Aniversario No Hay Cine Sin Palomitas -- No Hay Cine Sin Palomitas

Aniversario Xelavid

¡Estamos de celebración! El blog de No Hay Cine Sin Palomitas cumple 5 años y lo hemos querido celebrar con un directo en las últimas Podnight de Madrid celebradas el 17 de Noviembre en Xelavid. Estuvimos rodeados de grandes amigos y seguidores del programa, hubo bombones para todos los asistentes y hasta sorteamos dos regalos. Pero lo más importante, nos lo pasamos muy bien. 

Agradecemos a todos los que fueron a vernos, los que lo intentaron y no pudieron y a los que nos escuchan y siguen por todo su apoyo y la fuerza que nos dan. Esperamos continuar mucho tiempo haciendo lo que hacemos y que vosotros sigáis disfrutando del cine con nosotros.

Transformers, la Saga -- No hay cine sin palomitas

El podcast definitivo de Transformers

Cuando Yago nos propuso hacer un programa sobre Transformers, la verdad es que todos nos echamos las manos a la cabeza. Pero al ser su programa de despedida no podíamos negarnos. Así que, desde No hay cine sin palomitas hemos decidido cumplir su último deseo como podcaster en España y hemos visto toda la saga de Transformers, nos hemos reunido y este es el resultado. 

En este programa el verdadero protagonista no es Optimus Prime, el verdadero protagonista es Yago Paris. Sabíamos que Yago iba a defender con uñas y dientes al director Michael Bay, pero lo que no imaginamos es que después de 4 horas de programa incluso nosotros podíamos llegar a ver arte en la obra de Michael Bay. 

Cuando la gente oye hablar de la saga de Transformers lo que más resuena en sus oídos es, "¿Pero qué diablos ha hecho este hombre?". Pero Yago, con sus ojos de crítico de cine, ha conseguido ver el arte entre hierro, explosiones, coches y, lo que más destaca en Transformers, robots.

Este programa sin duda, es el programa definitivo de la saga de Transformers. Y es que analizamos la obra de Michael Bay, sus deseos, lo que quiso hacer, lo que podría haber sido y sobre todo lo que al final fue la saga de Transformers. 

Desde No hay cine sin palomitas queremos agradecer los meses que ha estado Yago Paris con nosotros, y es que aunque fue solo hace unos meses cuando se unió a este proyecto, le hemos cogido mucho cariño. No queremos que te vayas Yago, pero sabemos que es para mejor. Y esperamos que podamos hacer muchos más programas aunque sea por Skype. Pero Yago, te suplicamos, y nos ponemos de rodillas, no nos obligues a ver Transformers 6, porque aunque nos invites a todas las palomitas del mundo, con todos los sabores que podamos imaginar no creo que nuestros pobres ojos puedan soportar volver a ver una saga como está. Que aunque tienes razón y es todo un arte, no es nuestro tipo de arte. Esto lo hemos hecho para que puedas revindicar a Michael Bay como director y sobre todo porque te apreciamos no solo como amigo y no solo como crítico de cine, sino como un podcaster qué eres y has sido, y siempre serás parte de No hay cine sin palomitas. 

Y después de este párrafo despidiéndonos del que siempre será nuestro amigo amante de las películas de Michael Bay esperamos que podáis disfrutar eso sí, siempre con palomitas de esta saga que es Transformers o al menos que lo intentéis y podáis entender el arte de Michael Bay y lo que Yago Paris ha querido transmitir.

Colossal - No Hay Cine Sin Palomitas

Colossal Vigalondo

A veces una idea es tan loca que hay que ser un genio o un descerebrado (o un valiente) para plantarse delante de los que estaría bien que la financiaran y presentarles el proyecto sin que llamen a seguridad o, en el peor/mejor de los casos, se rían en tu cara. Pero creo que es lo que mejor se le da a Nacho Vigalondo, armar ideas locas y absolutamente originales, presentarlas con pasión y hacer que esos que pagan se emocionen y hasta les parezca una buena idea. Y te produzcan la película. Por favor, en los extras cuando salga a la venta Colossal que incluyan aquella reunión.

Colossal nos presenta a Gloria, chica fiestera e irresponsable vuelve a su pueblo natal después que su novio la eche de casa y de la relación. Y ahí tenemos a Anne Hathaway en la enésima versión de protagonista perdida en la vida que vuelve a su pueblo natal para encontrarse a sí misma o más bien porque no tiene a donde ir y que duda cabe que volver al sitio que te vio nacer siempre es bien y terapéutico. Oscar (Jason Sudeikis) le da trabajo y le echa una mano a instalarse...mientras al otro lado del mundo, en Seúl, un monstruo enorme aterroriza a la población...y, ¿qué tiene que ver? Gloria y el monstruo tienen una extraña conexión que la película te explica un poco a su manera a lo largo del metraje que hace que todo lo que vemos tenga la lectura que quieras: feminista, asumir las consecuencias de tus actos, aceptar tu responsabilidad porque quieras o no tus acciones afectan a los que te rodean, traumas infantiles sin resolver...Vigalondo nos da mil lecturas posibles a poco que le des una vuelta a la imposible premisa de la que parte Colossal. Imposible, pero funciona.

Curioso el detalle de no poder ambientar una historia "kaiju eiga" (monstruos gigantes cabreados y muy nipones ellos) en la propia Japón ya que la productora japonesa Toho, propietaria de los derechos de Godzilla se han marcado un Olivares demandando a la productora de la película por violación de derechos de autor, competencia desleal y demás...no pasa nada. Ponemos al bicho en Seúl y listo. Eres grande, Vigalondo. Muy grande. Y lo cierto que el monstruo de Colossal derrocha carisma, casi tanto como una Anne Hathaway enorme (chiste aquí, ¿lo veis?) que borda su personaje de mujer perdida pero potente que se busca a sí misma sin destrozar muchos barrios de Seúl por el camino. Sudeikis se sale de las comedias chorras de las que nos tiene acostumbrados para unirse al club de actores simplones que bien dirigidos oye, son otra cosa. Otro punto en el marcador del cántabro, dirección de actores bien.

Mención especial a Vigalondo una vez más, construyendo una película sólida contra todo pronóstico, con más capas de las que parece y que vuelven a situarle en primera fila tras películas como Open Windows y Extraterrestre que nos hicieron perder la fe en aquel director casi desconocido que se coló en la ceremonia de los Óscar con un corto allá por 2004. Igual obra maestra es un poco exagerado pero sin duda es una película perfecta para dejarse sorprender y vaciar un monstruoso cubo de palomitas!

La emoción en el cine

La emoción en el cine

Hay veces que cuando vamos al cine y las luces se apagan todo desaparece. Lo demás no importa. Las butacas, los pasillos, el proyector y la pantalla desaparecen, te sumerges completamente en la historia que te están contando. Cuando una película consigue hacer eso, estamos ante una obra maestra del séptimo arte.

Para cada uno es diferente, puede que sea una comedia, un drama, una película de terror, da igual. Solo estáis la historia y tú. Es quizá por eso que amamos el cine. Porque tenemos la esperanza que cuando nos sentemos en esa butaca, a oscuras, sintamos esa sensación, que nada importa salvo esa historia que te están contando.

Hay en contadas ocasiones que he sentido esa sensación, pero cuando eso pasa, solo se puede definir en una palabra, magia. La magia del cine. Hoy ha sido una de esas veces. Salir del cine y sentir un nudo en el estómago, una emoción indescriptible que te captura. Cuando consigues reír, llorar, tener miedo y, sobre todo, emoción, todo a la vez.

La emoción en el cine es el motivo por el que acudimos cada semana, para desaparecer en la sala oscura y meternos en la película en un mar de palomitas. ¿Y vosotros habéis tenido esa sensación?

Múltiple -- No Hay Cine Sin Palomitas

Palomitas múltiples

No sabemos si va a empezar a ser una dinámica habitual, pero otro año más tenemos una película de M. Night Shyamalan donde la gente dice que ha vuelto a su senda y vuelve a reinventar el género. Y nosotros, como mártires que nos creemos después de sufrir con La Visita, hemos ido a verla. Hablamos de la película Múltiple, protagonizada por James McAvoy y que promete grandes sensaciones de suspense y misterio. En esta ocasión hemos ido con David, la reciente contratación de los programas, para que vayáis conociéndole un poco más y saber de qué pie cojea, si es que lo hace.

Como siempre, el programa está dividido en dos mitades, la Sin Spoilers y la Con Spoilers, donde desmontamos toda la película y sacamos punta a cualquier cosa que ésta nos haga sentir. La zona con spoilers comienza en el minuto 0:25:59.

Esperamos que disfrutéis del programa comiendo una mezcla de palomitas para sentiros como el protagonista de la cinta.

Segundo Crossover con Proyecto Arqueo -- No hay cine sin palomitas

Arqueología y palomitas 2

Hace unas semanas compartimos con vosotros nuestro primer crossover y lo bien que nos lo pasamos gracias a la gente de Proyecto Arqueo. Y como se nos quedaron cosas en tintero, han tenido a bien volvernos a invitar para seguir con el descubrimiento y aprendizaje de lo que significa ser un arqueólogo y cómo de bien les muestra el cine.

En Proyecto Arqueo se describen así "El único podcast hecho por arqueólogos que cuenta con la seriedad mínima imprescindible, porque si uno quiere seriedad ya se han inventado los manuales." Y la verdad es que nos muestran la arqueología de una forma muy divertida, y eso hace que disfrutemos mucho aprendiendo.

Queremos recordaros que ya trajimos a uno de sus miembros a un programa que está relacionado con la arqueología, Carlos nos enseñó mucho en el programa de Altamira, y esta vez aprendimos con todo el equipo sobre la película Bravehart y sobre la figura de Indiana Jones.

Esperamos que disfrutéis de este programa tanto como nosotros y que encontréis hueco en vuestro kilt donde guardar las palomitas.

Crossover con Proyecto Arqueo -- No hay cine sin palomitas

Arqueología y palomitas 2

Hace unos días hicimos nuestro primer crossover y nos gusta que haya sido con un podcast tan bueno y entretenido como Proyecto Arqueo. Este grupo de arqueólogos nos invitó para hablar del cine dentro de la arqueología y la verdad es que nos lo pasamos muy bien.

Ellos se describen así "El único podcast hecho por arqueólogos que cuenta con la seriedad mínima imprescindible, porque si uno quiere seriedad ya se han inventado los manuales." Y la verdad es que nos muestran la arqueología de una forma muy divertida, y eso hace que disfrutemos mucho aprendiendo.

Ya trajimos a uno de sus miembros a un programa que está relacionado con la arqueología, Carlos nos enseñó mucho en el programa de Altamira, y esta vez aprendimos con todo el equipo sobre las películas de Los Visitantes y Timeline.

Esperemos que los disfruteis tanto como nosotros y que con tanto polvo de las excavaciones no se fastidien las palomitas!!

Podcast especial. El cine actual

La muerte del cine

En esta ocasión nos hemos reunido Bárbara y Fernando y ante la falta de una película potente y que nos interese en el cine, hemos decidido hacer un programa especial hablando de cómo vemos la industria cinematográfica actual y de las malas prácticas de algunas cadenas en España, centrándonos en la ciudad de Madrid que es donde vivimos. Además, durante la conversación surge el tema de los espectadores con los que nos hemos encontrado cuando hemos ido a disfrutar de una película, así que nos hemos puesto a enumerarlos y hemos intentando descubrir qué pasa por sus cabezas para ir al cine y comportarse de esa forma.

Esperamos que disfrutéis de nuestras voces y nuestras opiniones sobre cómo está este mundo en la actualidad. Coged un buen bol de palomitas y criticad con nosotros algunas de las prácticas que nombramos. Pero masticad flojito, no vayáis a molestar al de al lado.

Calle Cloverfield 10

El búnker, ¿refugio o prisión?

Tengo que confesaros que ante mí se encuentra una de las situaciones más complicadas desde que escribimos este blog, pues hablar de la última película de la Factoría J. J. Abrams sin contar demasiado es una difícil tarea. Hasta el más mínimo detalle de la película puede ser considerado revelador si no se gestiona bien. Aún así, voy a intentar hacerlo porque la película merece mucho semejante desafío.

La premisa, y lo único que puedo contar de ella aún con miedo a revelar algo importante de la trama, de Calle Cloverfield 10 es sencilla. Una chica (Mary Elizabeth Winstead) despierta tras un accidente de coche dentro de un misterioso búnker donde un hombre (John Goodman) asegura haberla salvado del Día del Juicio Final, contándole que no puede salir al exterior por miedo a morir. 

Más allá de lo espectacular de la historia, lo que más destaca de la película es el vertiginoso ritmo que consiguen tanto el director como los guionistas en las escenas, dejando muy pocos momentos de respiro y nunca cerrando los posibles finales que el espectador pueda imaginar, dando un ambiente asfixiante pero adictivo a todas las imágenes que se muestran. Está claro que deben agradecerle mucho a Jeff Cutter, director de fotografía, por ayudarles a conseguirlo. 

Entre los actores hay que destacar a un inmenso, en todos los aspectos, John Goodman, que compone perfectamente a un personaje tan complejo como perturbador, y que no deja de darnos momentos inolvidables a lo largo de la cinta. Aunque Goodman está soberbio, no podemos desmerecer a Winstead, que mantiene de forma muy digna todas sus secuencias dotando de una completa humanidad a su personaje y acompañándonos en todo el viaje.

En definitiva, Calle Cloverfield 10 es un magnifico thriller que sabe mantener durante todo su metraje el interes del espectador, haciendo que más de uno aguante la respiración en algunas escenas por miedo a perderse el más mínimo detalle o sonido que pueda dar la pista definitiva a lo que está ocurriendo en pantalla. No dejéis de apoyar e ir a ver esta película, os aseguro que vale el precio de la entrada, y disfrutadla con un buen bol de palomitas. Pero cuidado, no os vayáis a olvidar de masticarlas con la tensión.

Goya y palomitas

Goya y palomitas

Anoche se celebró la 30 edición de los premios Goya, los premios que da la academia de cine al cine Español.

Y No hay cine sin palomitas no quería ser menos, y lo retransmitimos en directo por youtube, estrenando así nuestro canal. Y lo seguimos en twitter con #GoyayPalomitas

Hubo lloros, tristeza y decepción, aunque también tuvimos alguna alegría, aunque mas bien pocas. Nuestra favorita era sin duda El desconocido, que se llevó menos premios de los que esperábamos, y quedamos muy sorprendidos con la falta de premios de La Novia. 

Sin duda la favorita de la academia fue Truman que se llevó todo para lo que estaba nominado. A continuación os dejamos la lista completa de los premios.

Mejor Película: Truman

Mejor dirección: Truman

Mejor dirección novel: A cambio de nada

Mejor guión original: Truman

Mejor guión adaptado; Un dia perfecto

Mejor música original: Nadie quiere la noche

Mejor canción original: Palmeras en la nieve

Mejor actor protagonista: Ricardo Darin (Truman)

Mejor actriz protagonista: Elena de Molina (Techo y comida)

Mejor actor de reparto: Javier Cámara (Truman)

Mejor actriz de reparto: Luisa Gavasa (La novia)

Mejor actor revelación: Miguel Herrán (A cambio de nada)

Mejor actriz revelación: Irene Escolar (Un otoño sin Berlin)

Mejor dirección de producción: Nadie quiere la noche

Mejor dirección de fotografía: La novia

Mejor montaje: El desconocido

Mejor dirección artística: Palmeras en la nieve

Mejor diseño de vestuario: Nadie quiere la noche

Mejor maquillaje y peluquería: Nadie quiere la noche

Mejor sonido: Anacleto agente secreto

Mejores efectos especiales: Anacleto agente secreto

Mejor película de animación: Atrapa la bandera

Mejor película documental: Sueños de sal

Mejor película iberoamericana: El clan

Mejor película europea: Mustang

Mejor cortometraje de ficción: El corredor

Mejor cortometraje documentar: Hijos de la tierra

Mejor cortometraje de animación: Alike

Después de ver estos premios seguimos la gala en twitter con #TrumanEnserio? Porque no nos podemos creer que haya sido la favorita de estos premios la verdad,

Aun así nos lo pasamos genial viendo y retransmitiendo la gala, y muchas gracias a todos los que nos seguisteis en directo y para los que no pero que quereis disfrutar con nosotros la experiencia, aqui tenéis el podcast, no os olvidéis las palomitas

Macbeth

La desmedida ambición escocesa

Esta semana hemos tenido la oportunidad de ir al cine a ver Macbeth, adaptación de la celebérrima tragedia de Shakespeare protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard, y la verdad es que tenemos sentimientos encontrados con la cinta.

Macbeth cuenta la historia de un joven líder guerrero escocés al que tres brujas profetizan un futuro grandioso. Este guerrero comenzará una sangrienta escalada de poder cegado por su ambición.

Hablar de Macbeth es hablar de una de las obras más importantes de la literatura universal. Macbeth nos habla de la ambición y la traición, dos temas universales muy complicados de contar, y en los que la película profundiza, a veces de forma brusca, con un resultado satisfactorio.

En esta ocasión, Michael Fassbender se mete en la piel de uno de los personajes más complejos del imaginario teatral, nos regala una actuación soberbia del héroe cegado por su codicia y nos invita a acompañarle en el viaje de autodestrucción que realiza. Está acompañado por una Marion Cotillard que nunca ha estado mejor en una película que no sea en su lengua materna, el francés, y que nos deleita con una Lady Macbeth tan manipuladora como llena de matices. 

Y lo de Marion Cotillard tiene doble merito, pues la película está hablada, por la practica totalidad del elenco, con un acento escoces cerrado y en inglés antiguo, lo que dificulta su comprensión, si no tienes ocasión de verla doblada, sin unos subtítulos o un nivel de comprensión de nivel nativo. A pesar de esto, los diálogos son ágiles, herencia total del original, llenos de matices y mensajes subyacentes, y escuchar a los protagonistas recitarlos es una maravilla.

Una cosa que destaca sobre el resto en la cinta es su increíble fotografía, nutrida de unos paisajes de las costas y bosques escoceses, y su banda sonora, que nos acompaña y guía por los diversos momentos anímicos y vitales que viven los personajes. El único "pero" que le encuentro a la cinta, y de ahí mis sentimientos encontrados, es el ritmo que el director infunde a la obra, dotándola de unos altibajos de tensión creados por su dirección que pueden hacerte pensar en cuánto más quedará de película.

En resumen, Macbeth es una buena adaptación de un clásico tan difícil de llevar al cine, como número de versiones existen de ella. No dudéis en acercaros a esta película, os prometo grandes escenas de lucha, frases para el recuerdo y una historia tan grande y espectacular como la leyenda de su autor. Y recordad, cuando vayáis a verla no olvidéis vuestro bol de palomitas, a poder ser tan rojas como la ambición que lleváis dentro.

Langosta

Sé tu media langosta

Este fin de semana pasado, pudimos asistir al cine para ver una de las películas más marcianas y, quizá, más esperadas dentro del cine de autor: Langosta, del director griego Yorgos Lanthimos. La cinta, que está rodada en inglés y francés, es la vuelta al cine del director después de cuatro años desde su anterior película, Alps.

Langosta nos cuenta una historia de amor atípica ambientada en un mundo distópico, donde según las reglas dominantes, los solteros deben convivir en un hotel intentando encontrar el amor antes de 45 días, o será convertidos en el animal que ellos elijan.

Hablar de Yorgos Lanthimos es hablar de uno de los directores más controvertidos de los últimos años. Cintas como Canino o Alps se quedan grabadas en la memoria de quien las ve por los temas que tratan y el buen hacer del director y guionista, quien consigue incomodar al espectador lanzandole críticas sociales a la cara sin ningún pudor ni reservas. En esta ocasión, el director ha hecho su cinta más accesible y comercial; pero sin renegar de su estilo y su crítica.

Langosta está protagonizada por Colin Farrell, que aprovecha su limitada capacidad actoral para construir un personaje anodino pero entrañable, con quien viajamos por ese mundo donde estar soltero es más una condena que una libertad. Otros actores que destacan en la película son Rachel Weisz o John C. Reilly, quienes, una por su belleza y su primera mitad de narradora y otro por su personaje, consiguen que salgas del cine pensando en ellos.

Quien vea la película descubrirá que Lanthimos no se posiciona abiertamente por ninguna de las dos formas de vivir la vida que se muestran en la cinta, precisamente ese no es su objetivo; mas, irremediablemente, muestra una más agradable que la otra.

Langosta no es una película para todo el mundo, pero sí es una película que quien sea crítico con el amor debería ver. Está llena de buenas ideas y mucho buen cine. Disfrutadla tanto solos como en pareja, pero nunca os olvidéis de las palomitas. Ellas nunca os abandonaran.

Deberes con palomitas

Nuevos proyectos, nuevos retos

Desde hace un tiempo os estamos anunciando en las diferentes redes sociales que estábamos trabajando en un nuevo proyecto, pues bien, aquí esta. Es un nuevo programa sobre cine en el que se incorpora a nosotros de forma fija Tom Clad, que ya le conoceréis porque ha participado con nosotros en otros programas.

Deberes con palomitas es además de un nuevo proyecto una serie de nuevos retos que queremos compartir con vosotros.

La dinámica del programa es la siguiente, empezaremos hablando de una película que nos ha propuesto Tom, en este caso El buen hijo de 1993, al final de este programa haremos un cara o cruz para ver quien elige la siguiente película (Fernando Gil o Bárbara Ramón), y en el tercer programa como ya habréis supuesto, el que haya perdido en el anterior. A partir de este momento elegiremos a invitados para que nos propongan películas y vengan hablar sobre ellas. Podréis elegir cualquier película que se os ocurra para que la comentemos, tanto si os encanta como si la odiáis, pero tenéis que tener en cuenta que también tendréis que volver a ver la película para hablar de ella, así que dependiendo del nivel de masoquismo que tengáis...

El programa saldrá el día 10 de cada mes, siendo el primer programa de El buen hijo, el 10 de Diciembre.

Esperamos vuestras propuestas, comentarios, ideas y lo que os ocurra, tanto en esta web como en los medios de comunicación habituales.

Esperemos que disfrutéis de estos deberes que nos hemos propuesto con muchisimas palomitas.

El desconocido

Un posible caso real Bankia?

Este fin de semana hemos estado ocupados viendo cine, y hemos acudido a ver la película de El desconocido dirigida por Dani de la Torre y protagonizada por Luis Tosar (A cambio de nada) y Javier Gutierrez (La isla minima).

La película nos cuenta la historia de Carlos (Luis Tosar), un ejecutivo de banca que al llevar a sus hijos al colegio recibe una misteriosa llamada de un desconocido, que le dice que tiene una bomba debajo de los asientos del coche y que tiene unas pocas horas para reunir una gran cantidad de dinero.

Si ya habéis visto el trailer, sabréis claramente que desverla bastante información, pero la verdad es que eso no altera para nada este fantástico thriller que es capaz de mantenernos en tensión a lo largo de toda la película.

Hemos de reconocer, que para nosotros, este es el mejor papel de Luis Tosar de toda su carrera, y es muy difícil superar a Mala Madre en Celda 211, pero para nosotros sin duda lo ha conseguido. A lo largo de la película Tosar consigue que suframos por su situación y que, aunque parezca increíble, sintamos compasión por un banquero.

Sin duda una dura critica a la situación que han tenido que sufrir muchas personas por el caso de las preferentes de Bankia. Y que nos relata una situación que aunque estemos en España, no es para nada inverosímil.

Y, una vez más Javier Gutierrez nos demuestra porqué ganó el Goya a mejor actor protagonista, y es que hay que decir que este actor destaca más por sus papeles dramáticos, y estamos deseando verle más en este tipo de rol.

Sin duda esta es una apuesta segura para ver en el cine, ya que tiene un ritmo acelerado que sabe muy bien mantenerlo a lo largo de toda la película.

Y aunque no puedes apartar la vista de la pantalla, la hemos disfrutado con un gran bol de palomitas.

Saga Terminator y Terminator Genesis

Soy viejo, no obsoleto


Después de un pequeño descanso volvemos con nuestro podcast y la saga de Terminator, incluyendo la última, Terminator Génesis.

Hablamos con muchos Spoilers de las 4 primeras películas y la serie de Las Crónicas de Sara Connor, asi que si no las has visto dos cosas, primera detente y no lo escuches si no te quieres fastidiar la sorpresa, y segundo ¿a que has estado esperando para verlas?

Si quieres ir directamente al grano y no escuchar las curiosidades y el analisis de la Saga e ir directamente a Terminator Genesis, salta hasta las 2:12:00 Eso si lo puedes escuchar sin miedo porque nuestra opinión de Terminator Genesis va sin spoiler para no estropearte la sorpresa.

Espero que lo disfrutéis como nosotros disfrutamos grabando con muchas palomitas.

NDP COLABORACIÓN FILMIN Y BLOGOS DE ORO

La unión hace la fuerza

Filmin, la plataforma de cine online más importante de España, y los Premios Blogos de Oro, han unido sus caminos para trabajar juntos y colaborar estrechamente en varias iniciativas.

La primera de todas es la creación de un nuevo Premio en el Atlántida Film Fest que organiza Filmin, en el que miembros del jurado de los Blogos de Oro elegirán la mejor película de este fabuloso Festival online de cine.

Por otro lado la categoría de los Blogos de Oro en la que se elige el Mejor Cortometraje queda directamente vinculada a Filmin, ya que los cortos candidatos saldrán de su página web, y su cuenta oficial de Twitter será la encargada de entregar el "Blogo de Filmin al Mejor Cortometraje" el día de la Gala online en los Blogos de Oro 2016.

Y para celebrar esta nueva amistad, el galardón que se entregará al mejor corto será una fusión de la mascota/premio Blogui con la de Filmin.

Pero esto no es todo, a continuación os dejamos más aspectos de esta fructífera colaboración en la que todos los seguidores y participantes de los Blogos de Oro pueden salir ganando.

• Blogos de Oro sorteará una plaza doble para participar en el seminario que ofrecerá la directora Anna Broinowski en la que producirán una pieza de propaganda de 3" minutos de duración junto a otros profesionales del sector.
• Filmin regalará una suscripción trimestral al tuitero que ponga en el HT #BlogosDeOro la imagen más divertida, graciosa e ingeniosa en la próxima gala de los Blogos de Oro.
• En el apartado de premios, en las fichas de las películas de Filmin, aparecerá si dicha película ha ganado o ha sido nominada en los Blogos de Oro.
• Se realizará un concurso de diseño para elegir un nuevo logo para los Blogos de Oro y el ganador se llevará una suscripción trimestral de Filmin entre otros posibles premios.
• En el futuro, los blogs que participen en los Blogos de de Oro, podrán disponer de suscripciones de Filmin para sortear.

No olvideis vuestras palomitas para poder disfrutar de todo!!

A cambio de nada

Sin duda una sorpresa

Otra de las películas que hemos visto en la Fiesta del cine es esta de Daniel Guzman, nos cuenta la historia de Dario un chico de 16 años que disfruta de la vida con su mejor amigo Luismi, pero ante la dura y problemática separación de sus padres se escapa de casa y se pone a trabajar en el taller de un delincuente que se cree un triunfador, y ese verano aprenderán mas que el valor de la amistad.

Decimos que sin duda es una sorpresa porque no acudimos al cine con mucha fe que nos gustará este film español, pero tanto la dirección como las interpretaciones de los protagonistas nos meten en una historia que, aunque sencilla nos hace disfrutar como adolescentes en la butaca de cine.

Sin duda estos serán los futuros actores del panorama español que darán mucho que hablar. Con el debut de Miguel Herran y Antonio Bachiller en el cine, y con la aparición de uno de nuestros actores más destacados, Luis Tosar, esta es sin duda una apuesta segura e imprescindible para este fiesta del cine.

Premiada ya en el Festival de Málaga, este humilde blog estará pendiente de la carrera de estos jóvenes actores.

Así que no dudéis en ir al cine y apoyar a nuestro producto nacional, siempre con un gran cubo de palomitas.

Suite Francesa

Si quieres conocer a la gente, empieza una guerra

Este año para abrir la Fiesta del cine hemos comenzado con esta película de amor en tiempos de guerra. La historia se centra en los años 40 durante la ocupación nazi en Francia, en el romance entre una mujer francesa y un oficial alemán.

La película es una adaptación de la biografía de Irène Némirovsky, dirigida por Saul Dibb, nos trae esta historia con un gran ritmo pero sobretodo con una interpretaciones brillantes de ambos protagonistas Michelle Williams (Oz, un mundo de fantasía) y Matthias Schoenaerts (Lazos de sangre).

El director nos hace ponernos en la piel de los personajes con su sutileza y preguntarnos que haríamos ante una situación así, una película británica llena de matices que nos hará disfrutar y acongojarnos en la butaca del cine.

Una gran ambientación que nos hace transportarnos a la época con una historia muy verosímil

y con un sorprendente final.

Si dudáis que ver en esta fiesta del cine, este film es una gran apuesta, y aunque sea un drama no nos olvidamos de nuestras palomitas.

La teoría del todo

Un amor, un genio, una vida

La historia nos cuenta la vida del profesor Stephen Hawking y su primera mujer Jane y como empezó la carrera de Hawking y la lucha contra una terrible enfermedad generativa.

Sin duda lo más destacable es la interpretación de Eddie Redmayne que hace un papel absolutamente brillante, no es de extrañar que se haya llevado el globo de oro al mejor actor (drama) y esperamos que lleve también el Oscar.

La forma en que esta llevada la historia por el director James March es cautivadora, ver como uno de los mayores genios de nuestra época lucha contra una enfermedad degenerativa en la que en un principio solo le dan dos años de vida, y que siga conservando las ganas de luchar, el optimismo y sobretodo de amar.

El guión es una adaptación de el libro de Jane Hawking, Travelling to Infinity – My Life with Stephen. Y realmente la historia es inspiradora y te hace reflexionar sobre la capacidad del ser humano en afrontar ciertas situaciones y como reaccionaríamos nosotros.

También se ha llevado el globo de oro a la mejor Banda Sonora y realmente la música del film hace que te sumerjas completamente en la historia.

Una de las películas imprescindibles de esta año y una gran competidora para los Oscar. A nosotros nos encantó, aunque es un drama bastante duro.

Nos gustaron las referencias a Doctor Who, porque como ya sabréis Hawking es un gran whovian, y también tiene un gran sentido del humor.

No dudéis en verla en el cine con un bol de palomitas y un gran taco de pañuelos, porque es imposible que no se escape alguna lagrima aunque citando al propio Hawking "La vida seria trágica si no fuera graciosa".

Magia a la luz de la luna

Magia al mas puro estilo Woody

Woody Allen nos vuelve a sorprender con una película brillante, esta vez ambientada en los dorados años 20, en una época en la que salían espiritistas hasta debajo de las piedras. Y no eran los científicos los que descubrían la trampa, si no los magos. Los magos que eran capaces de crear increíbles ilusiones en un escenario.

Una interesante historia que encierra también una extraña relación amorosa entre la vidente y el mago.

Allen, que acaba de cumplir los 79 años, nos demuestra una vez mas de lo que es la magia en el cine, y no es de extrañar, ya que el en su niñez soñaba con ser mago.

El reparto es brillante un Colin Firth, el cual parece que han escrito el papel para el, y nuestra "falsa" médium, Emma Stone que después de hacer The Amacing Spiderman, nos sorprende gratamente con su forma de actuar.

El ritmo de la película es brillante y juega muy bien con una banda sonora perfecta, pero es que estamos en la época del mayor apogeo de Jazz.

Si vais al cine, no dudéis que os vais a divertir con otro magnifico guion de Allen, que como siempre nos sabe cautivar con sus palabras. No os olvidéis las palomitas.