Las adaptaciones de libros a película nunca son fáciles. Siempre hay alguien a quién no le gusta cómo han hecho tal cosa, o alguien que cree que han desvirtuado la esencia intrínseca de los protagonistas. En el caso que hoy nos ocupa no es distinto.
La Leyenda De Tarzán nos presenta a un
Tarzán ya civilizado y que responde al nombre de
John Clayton III quien tiene que
volver a la selva como emisario de comercio del parlamento. Pero todo es
una trampa urdida por un capitán belga que necesita que Tarzan vuelva allí y entregarlo a su peor enemigo, el
Jefe Mbonga.
El personaje de Tarzán ha tenido, y sufrido algunas veces,
muchos cuerpos a lo largo de la historia. Todos recordamos la
magnifica adaptación del mismo que hizo
Disney en el año 1999, y también una de las únicas actuaciones decentes que nos brindó Christopher Lambert en la película de extenso nombre
Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos. Por eso, había muchas dudas con esta nueva adaptación de la historia y con su protagonista,
Alexander Skarsgård.
Dirigida por
David Yates, director de las últimas 5 películas del universo Harry Potter incluida la que se estrenará este mismo año,
La Leyenda De Tarzán destaca por su
preciosa fotografía y la modernización en los roles de los personajes. A pesar de tener una
dirección muy poco arriesgada, David Yates
se atreve a experimentar con la cámara en algunas escenas y nos regala planos y situaciones que hacen que el espectador vibre con la cinta.
Uno de los grandes males de las
adaptaciones siempre es
la sensación de comercialidad que desprenden las películas, y en
este caso también ocurre;
pero mientras que
por lo general prima el cuerpo más que el alma, en este caso
podemos ver que el alma que David imprime a la película
es muy atractivo e interesante. Nunca dudamos de estar viendo una historia ya contada y que solo busca entretener, pero al mismo tiempo
descubrimos temas más profundos que enriquecen el visionado.
La película está protagonizada por
Alexander Skarsgård, como hemos dicho antes. Alexander, a pesar de ser
un actor limitado, se deja el cuerpo, nunca mejor dicho (véase foto de arriba), en el personaje. Aprovechando su limitación como actor
dota al personaje de Tarzán
de una humanidad aprendida y de una frialdad acorde con el origen del mismo. Su pareja en la película es
Margot Robbie (El lobo de Wall Street), quien
consigue dar una vuelta de tuerca al icónico personaje de Jane modernizandolo.
Sigue siendo la damisela en apuros de la película,
pero no es la típica damisela en apuros inutil. La Jane de esta historia
es autosuficiente, luchadora y la única necesidad de Tarzan que siente es la de su amor,. El malo de la película está interpretado por
Christoph Waltz (
Big Eyes), quien sigue demostrando que el único director que sabe dirigirle en condiciones es Tarantino. Es cierto que en esta película
no tiene necesidad de hacer una buena actuación,
pero su Rom
es un villano de opereta sin alma totalmente olvidable. Completa el reparto
Samuel L. Jackson (
Pulp Fiction) haciendo de un enviado americano al Congo para investigar posibles irregularidades en la conquista del país, y haciendo lo que mejor sabe hacer,
una actuación rutinaria, pero no mala.
Uno de los aspectos interesantes de la cinta es el guión que construyen los guionistas Stuart Beattie, Craig Brewer, John Collee, Adam Cozad.
Nunca reinventan nada, pero
las situaciones y los temas que tratan
rezuman la crítica que quieren lanzar al colonialismo por los cuatro costados. Aparte de eso,
la historia del pasado de Tarzán y su conflicto con el Jefe Mbonga,
aunque muchas veces vista y previsible,
está muy bien contada, involucrando al espectador y creándole interés por la misma.
Otro gran acierto de la película es la fotografía elegida para sus escenas.
Henry Brahamn director de fotografía de la cinta,
se vale del verdor y las tonalidades de la selva, mezclandolas con los colores oscuros de los animales y las ropas,
para crear imágenes plásticas de una belleza superlativa. Además de eso,
para representar el hastío y la sensación de incomodidad social del protagonista, en las escenas donde vemos la civilización el director
usa un filtro gris y azul, creando esa misma sensación en el espectador.
El aspecto más negativo para el que aquí escribe se encuentra en
los efectos visuales que se han creado para la cinta. Una película con un presupuesto de 180 millones de dolares debería lucir como tal, pero no lo consiguen.
No es que los efectos puedan envejecer mal, es que ahora mismo ya han envejecido. Todos
los animales están creados por ordenador, cosa que no es mala per se, y
están muy bien integrados cuando están solos. El problema radica en los planos que comparten con personas reales donde se nota demasiado su ausencia en la grabación. Además de eso,
en los planos donde corren por la selva y que están
grabados con pantalla verde, el fondo no está bien introducido, creando la sensación de irrealidad y mentira en la escena.
