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domingo, 18 de marzo de 2018

La tribu -- No Hay Cine Sin Palomitas

La tribu palomitera

Por fin hemos vuelto con nuestro programa regular de cine de estreno. Después de estos meses de no grabar teníamos ya ganas y por eso hemos elegido una película de ese cine con el que hemos crecido y que tanto queremos como es el español. La película de la que hablaremos es La tribu, la última película de Fernando Colomo hasta la fecha, protagonizada por Paco León y Carmen Machi (Ocho apellidos vascos/catalanes). Quizá no sea la mejor película estrenada este fin de semana, ni la más espectacular; pero nos hacía ilusión volver con ella y mostrar nuestro apoyo a estas cintas.

Como hacemos siempre, el programa estará estructurado en dos partes. La primera donde hablamos de la película sin spoilers para que lo pueda oír cualquier persona y así saber nuestra opinión sin miedo. Y la segunda parte donde hablamos de la película desgranando todo lo que se nos ocurra de ella. La zona de spoilers comienza en el minuto: 0:27:27.

Queremos agradeceros vuestra paciencia esperando nuestra vuelta y que, como siempre, nos oigáis. Muchas gracias!

domingo, 24 de diciembre de 2017

Jumanji -- No Hay Cine Sin Palomitas

Jumanji: Bienvenidos a la palomita

Ya estamos en Navidad y todos sabemos que por estas fechas siempre salen películas de corte más familiar para que nos podamos resguardar del frío mientras nos divertimos. Este año ha tocado ver el estreno de una película que a muchos les puede dar miedo por lo que significa (una secuela o remake de algo de su infancia), y a otros les puede dar muchas ganas de ver. Y como en este programa somos muy de hacer programas especiales, hemos querido hablar tanto de la cinta original como de la que se acaba de estrenar; así que os espera un programa 100% Jumanji.

Como ya os hemos anunciado en el párrafo anterior, primero hablaremos de Jumanji, la de 1995, una película que marcó nuestra infancia y que sigue aguantando el tipo vista ahora, y lo haremos con spoilers desde el principio. Después pondremos el trailer de la que acaban de estrenar y seguiremos la estructura de siempre, primero sin spoilers por si alguien quiere saber nuestra opinión y aún no ha visto la película y después, tras la cortinilla de aviso, con todos y muchos spoilers. La zona de spoilers empieza en el: 00:46:22

Aquí os dejamos el link directo a la película original de Jumanji en Amazon para que podáis conseguirla al mismo precio, pero ayudándonos a nosotros. Además, al final del post pondremos un par de imágenes para que veáis cómo es el material original del que sale la película.

Muchas gracias por viajar con nosotros a esta jungla inhóspita donde hay que salvar una cosa, las palomitas.



domingo, 3 de diciembre de 2017

Perfectos Desconocidos -- No Hay Cine Sin Palomitas

Perfectas Palomitas desconocidas

Por si no fuera suficiente una película de Alex de la Iglesia al año (El bar), el director ha decidido estrenar dos este año, para disfrute de nuestra querida Bárbara y sufrimiento de Fer. Así que hemos ido al cine, una semana más, a ver Perfectos desconocidos, el remake de la película homónima italiana que se ha marcado el director vasco. Y oye, quizá os sorprenda el resultado.

Como hacemos siempre, el programa tiene una estructura muy sencilla. Primero hablamos de la película sin contar spoilers (en esta película es algo difícil, os lo aseguramos) para que tengáis una idea de lo que nos ha parecido, por si estáis indecisos o solo queréis conocer opiniones. Después, tras el indicativo de spoilers, pasamos a la zona de spoilers donde, esta vez, iremos contando las tramas de la película una por una y viendo como se cruzan y unen entre ellas. La zona de spoilers comienza en el minuto: 00:36:53.

Esperamos que os unáis a nuestra cena, donde ninguno guarda ningún secreto y donde tomaremos palomitas. Cada uno que elija cómo le gustan.

domingo, 12 de noviembre de 2017

Palomita quemada Feliz día de tu muerte - No Hay Cine Sin Palomitas

La llamada palomiter

Esta semana pensábamos traeros un programa regular donde hablaríamos de una película que teníamos muchas ganas de ver, Feliz día de tu muerte; pero, como os contamos en el audio, no ha sido posible hacerlo por culpa de una acumulación de desgracias hacia nosotros. Hemos tenido la peor sesión de cine de nuestra vida, superando algunas experiencias que creíamos que ya eran el límite.

Por eso os invitamos a que nos contéis si habéis vivido alguna situación parecida y cuál ha sido vuestra peor experiencia en un cine. Porque creemos que las desgracias, si se cuentan y se viven junto a otras personas, son menos desgracias.

Hacemos un llamamiento popular, el cual explicamos en el programa, y esperamos que disfrutéis de las palomitas, aunque esta vez hayan salido quemadas

domingo, 5 de noviembre de 2017

La batalla de los sexos -- No hay Cine Sin Palomitas

La batalla de los palomiteros

Ha pasado un tiempo (casi dos meses) desde nuestro último programa; pero solo ha sido un poco de descanso para volver con más fuerza e ilusión a esto de comentar películas a nuestro modo. Y para la vuelta a los micros no había mejor película que esta que podría ser una representación de lo que hacemos. Porque nos habéis escuchado muchas veces discutir por nuestras opiniones y somos un hombre y una mujer; así que La batalla de los sexos podría ser el nombre de esto. Pero solo se parece en el nombre, no os preocupéis.

Pero antes de que entremos a comentar la película protagonizada por Emma Stone (La La Land) y Steve Carell, os queremos comentar brevemente nuestra opinión sobre una de las películas más esperadas de este año, Blade Runner 2049, la cual vimos en su momento y no pudimos grabar programa. Después ya entramos a hablar de La batalla de los sexos y seguimos la estructura habitual. Primero comentamos la película son spoilers para que conozcáis nuestra opinión sin miedo y decidáis si ir a verla y luego, tras avisarlo, vamos a la zona con spoilers donde damos rienda suelta a todo lo que se nos ocurra comentar sobre los personajes, trama,.... La zona con spoilers comienza en el: 0:39:49

Así que no dudéis en ser testigos de este programa, seáis hombre o mujer, que promete ser un espectáculo y que puede cambiar el curso de la historia.

domingo, 27 de agosto de 2017

el otro guardaespaldas -- No Hay Cine Sin Palomitas

El otro guardapalomitas

Seguimos nuestro verano de películas veraniegas con la que os traemos este fin de semana, El Otro Guardaespaldas. La película está protagonizada por Ryan Reynolds (Deadpool, Life) y Samuel L. Jackson (Pulp Fiction) y no es otra cosa que una buddy movie ligera y que promete entretenimiento sin necesidad de pensar mucho. Aunque ya lo hacemos en el podcast, os queremos avisar por aquí también que la película está llena de palabrotas y no es recomendable para ir a verla con menores de edad.

Como hacemos siempre, el programa estará dividido en dos mitades, una donde hablamos sin spoilers de la película, y otra donde hablamos sin tapujos y con todos los spoilers de la cinta, para intentar desentrañar las cosas que se hayan podido quedar sin respuesta o que sintamos que debemos comentar.

Así que, no dudes en refugiarte del calor veraniego que nos asola, coge unas palomitas malhabladas pero divertidas y ve a ver El Otro Guardaespaldas.

miércoles, 31 de mayo de 2017

Norman: el hombre que lo conseguía todo


Norman: el hombre que lo conseguía (casi) todo

Viendo esta película no he podido evitar acordarme del carismático hombre de negocios Edward Lewis, personaje al que Richard Gere dio vida en la inolvidable Pretty woman. ¿Cómo sería su vida 27 años después? Pues bien, yo me hago ilusiones y quiero pensar que Joseph Cedar, guionista y director ha querido darme respuesta con su filme Norman, el hombre que los conseguía todo, aunque vaya, seguro que no tiene nada que ver.


En esta película, Richard Gere da vida a Norman Oppenheimer, un hombre de negocios que parece no  estar en su mejor momento pero eso sí,  persistente como él solo, con mucha labia y don de gentes, capaz de ponerse en contacto con las altas esferas y de crear relaciones entre sí a base de charlatanería y promesas vacías. Norman parece conocer a todo el mundo, pero nadie conoce a Norman, no sabemos nada de su pasado, ni siquiera de su presente, y esto es algo que lo convierte en un personaje tan interesante como enigmático. Norman un día “hace panda” con un político del gobierno hebreo, que a los tres años acaba siendo primer ministro, esto hace que la película despegue y que la vida de nuestro protagonista cambie totalmente y  entre en una vorágine de negocios, llamadas, reuniones, favores y sobre todo mentiras, muchas mentiras.

Lo más destacable de la cinta de Cedar es el propio Richard Gere, que pese a no ser santo de mi devoción, alcanza una de sus cotas más altas como actor en su interpretación, en la que por fin deja de mostrar esa carita de “soy madurito guapete, lo sé, pero hago como que no” y que pese a la dificultad de interpretar a un personaje tan misterioso consigue que la película funcione y que uno mantenga el interés durante sus casi dos horas de duración. Sin embargo la complejidad del argumento de la película y su enrevesado (y a veces caótico) guión, hace que uno se pierda a ratos y se ponga a pensar en un bizcochito bailando twist. A todo esto hay que añadir que el gran número de secundarios, que pese a ser representados muy correctamente por interpretes de la talla de Steve Buscemi, Michael Sheen o Charlotte Gainsbourg, terminan siendo meras marionetas de una enrevesada trama que hace que se pierdan en el olvido. Todo esto enderezado con una banda sonora que parece sacada de una comedia de Woody Allen y una realización correcta pero no destacable convierten a esta película en una de esas obras que se quedan a medias y terminen siendo una de esas que si la ves bien, pero si no, bien también.

Ya saben, si quieren ver a un Richard Gere crepuscular y en estado de gracia compren palomitas y pónganse a la cola para ver  Norman, el hombre que lo conseguía todo y déjense llevar durante el visionado de la misma. Eso sí, olvídenla lo antes posible, que no hay tanto espacio en la cabeza como para guardar tanta película.

sábado, 8 de abril de 2017

La emoción en el cine

La emoción en el cine

Hay veces que cuando vamos al cine y las luces se apagan todo desaparece. Lo demás no importa. Las butacas, los pasillos, el proyector y la pantalla desaparecen, te sumerges completamente en la historia que te están contando. Cuando una película consigue hacer eso, estamos ante una obra maestra del séptimo arte.

Para cada uno es diferente, puede que sea una comedia, un drama, una película de terror, da igual. Solo estáis la historia y tú. Es quizá por eso que amamos el cine. Porque tenemos la esperanza que cuando nos sentemos en esa butaca, a oscuras, sintamos esa sensación, que nada importa salvo esa historia que te están contando.

Hay en contadas ocasiones que he sentido esa sensación, pero cuando eso pasa, solo se puede definir en una palabra, magia. La magia del cine. Hoy ha sido una de esas veces. Salir del cine y sentir un nudo en el estómago, una emoción indescriptible que te captura. Cuando consigues reír, llorar, tener miedo y, sobre todo, emoción, todo a la vez.

La emoción en el cine es el motivo por el que acudimos cada semana, para desaparecer en la sala oscura y meternos en la película en un mar de palomitas. ¿Y vosotros habéis tenido esa sensación?

domingo, 26 de marzo de 2017

El Bar -- No Hay Cine Sin Palomitas

EL Bar de la Palomita

Este fin de semana hemos ido a ver la última película de uno de los directores más queridos y odiados al mismo tiempo del cine español, Alex de la Iglesia. La película no es otra que El Bar, un thriller angustioso que nos cuenta la historia de un grupo de personas que se ven encerradas en un bar de Madrid por culpa unos misteriosos disparos que se realizan a cualquier persona que intenta salir del establecimiento.

Y como si estuviéramos en los viejos tiempos, en el programa nos encontramos divididos de forma diametralmente opuesta. Mientras que a uno de nosotros le ha encantado la cinta y le parece que es de lo mejor que ha hecho el director en su carrera, el otro opina que la película se hace pesada y enumera diversos aspectos que le chirrían de la producción.

Como sabemos que os gusta informaros de las opiniones de las películas antes de ir al cine, hemos dividido como siempre; así que primero os encontraréis con una mitad sin spoilers donde hablaremos de los aspectos técnicos y actorales de la película sin miedo a que os desvelemos nada, y luego ya pasaremos a la parte con spoilers donde contaremos qué escenas, personajes o partes de la historia no nos convencen o nos generan debate. La zona con spoilers comienza en el minuto 0:29:58.

No os olvidéis de comer fuerte antes de entrar en este bar, que nunca se sabe si tendréis la suerte de que os pongan palomitas en él.

martes, 28 de febrero de 2017

Trainspotting 1 & 2 -- No Hay Cine Sin Palomitas

Elige la vida. Elige la palomita

Hemos tenido que esperar veinte años de nada para descubrir qué pasó tras ese final y esa gran película que fue Trainspotting. Y como somos muy fans de la película original, nos hemos puesto en contacto con nuestro suministrador habitual de cosas y hemos invitado a Alfonso, a quien podéis oír en su podcast Mentes Chocantes y como parte del equipo  de este programa en la radio, para que vigile que no nos pasa nada y que aporte su particular forma de ver el mundo. Aunque creemos que al final ha caído en la tentación con nosotros y nos hemos quedado sin vigilancia...

En el programa damos por supuesto que habéis visto todos la primera de las películas, por eso hablamos sin pudor ni control de ella y desgranamos ese clásico del cine. Después volvemos a la tónica habitual del programa y primero hablamos sin spoilers de la película para dar nuestra opinión y ya después entraremos en la zona con spoilers para despedazar la cinta. Los tiempos del programa son:
0:00:00 Trainspotting 1
0:37:49 Trainspotting 2 (Sin spoilers)
1:06:40 Trainspotting 2 (Con spoilers)

Esperamos que disfrutéis del programa tanto como nosotros grabándolo y recordar, hay muchas cosas que no se deben compartir, pero las palomitas no son una de ellas.

sábado, 7 de enero de 2017

¿Tenía que ser él? - No Hay Cine Sin Palomitas

El género cuñado, oh. 

Uno va a ver ' Why Him? (¿Tenía que ser él?)' pensando lo que va a ver. Se hace a la idea, medita, se acuerda de lo bonito del hecho que haya variedad de ofertas para todo tipo de público y se mete en la sala. '¿Tenia que ser él?' es el último capricho de Ben Stiller y James Franco, un producto en el subsuelo, englobado dentro del género "ideal para gente básica". Stiller produce y Franco produce y protagoniza, porque es muy artístico el chico y muy creativo, siempre inquieto. Lo de "protagonizar" vamos a cogerlo con pinzas, porque se pasea haciendo de él mismo, con un guion escrito por John Hamburg, especialista en este género tan bonito.

Una pija se lía con un cretino nuevo rico y la familia de ella va a conocerlo. Qué risa, qué frescura. El padre de la niña es Bryan Cranston (Trumbo, Infiltrado), nuestro creador de drogas favorito. Se nota que el señor tenía ganas de cobrar un pastón por no hacer nada. No se hace nada porque el guion no da pie, no ocurre nada, es una sucesión de chistes malos y tópicos mil veces vistos, sin gracia ninguna. No falta la escena escatológica, algo debe de hacer mucha gracias a la humanidad, por lo visto. Para colmo hay que soportar unos diálogos horrendos que encima el doblaje tiene que adaptar, resultando una vergüenza ajena de la que conviene huir. O no. El cartel no engaña. El trailer tampoco. A tu cuñado idiota le va a encantar.

Es muy importante que el guion de este tipo de comedias tenga una moraleja de saldo para que tu cuñado salga del cine pensando que es inteligente porque un James Franco recién salido del gimnasio le ha enseñado que las apariencias engañan y lo importante es la bondad. Una moraleja que se sabe contiene el guion sin terminar de leer la sinopsis oficial. Para colmo, tanto el texto como la cinta en general es presuntuoso, mostrando una tecnología absurda, un asistente de voz graciosete y mucha referencia a cosas de Internet, para que se note que está rodada en 2016. Todo al nivel del subsuelo, por supuesto. Zoey Deutch tiene el personaje más agradecido y en la película aparece preciosa. No parece que esté en piloto automático, cosa que se agradece.

Recomendable si tienes una reunión de amigos del instituto o algo así, con un montón de gente básica que se reirá mucho con chistes de hacer caca y escenas del estilo. En ese momento, durante la proyección, puedes coger las palomitas, metértelas enteras en la boca, atragantarte y pasar un buen rato mientras los cuñados intentan salvarte la vida. Igual no sale de esa, pero habrá risas con más sentido que las que tiene el guion de esta cosa.

jueves, 29 de diciembre de 2016

Carrie Fisher. La princesa que luchó por sí misma - No Hay Cine Sin Palomitas

Ella es una con la fuerza, la fuerza está con ella

El pasado 23 de Diciembre muchos mantuvimos la respiración cuando nos enteramos de la noticia de que la actriz Carrie Fisher había sufrido un infarto masivo durante el vuelo que la transportaba de Londres a Los Ángeles. Afortunadamente más tarde nos enteramos de que la actriz había logrado sobrevivir al momento y que ya estaba fuera de peligro. Por desgracia no fue más que el aviso de algo que ayer, 27 de Diciembre, ocurrió. La icónica actriz ha fallecido en este fatídico año para el arte. el 2016 está llevándose a mucha gente importante de nuestras vidas, y no podemos más que recordar eso que cantaban The Smiths y pedir que este año acabe ya. So please, please, please... / Let me, let me, let me... / Let me get what I want / this time...

Nacida un 21 de Octubre de 1956 en el seno de una importante familia del mundo del espectáculo, hija del cantante Eddie Fisher y de la actriz Debbie Reynolds, protagonista de la inmortal Cantando bajo la lluvia, Carrie Fisher siempre llevó la interpretación en las venas. Tras aparecer en diversas producciones con su madre, como Debbie Reynolds and the sound of children, su gran oportunidad le llegó al interpretar a Lorna, una seductora joven en la comedia Shampoo. Aunque la verdadera oportunidad le llegó con la saga de Star Wars, catapultándola al estrellato y encerrándola en un papel del que nunca huyó, pero del que seguro acabó cansada. 

Mucho se ha escrito del personaje de la Princesa Leia, tanto que habrá quien piense que es demasiado; pero nunca se puede escribir suficiente sobre uno de los mejores papeles del cine. Es cierto que el personaje es hija de su tiempo y su naturaleza la arrastra hacia los arquetipos comunes de las mujeres en el cine de aventuras; pero aquí es donde Carrie Fisher comenzó a crear su leyenda. A partir de un personaje aparentemente desvalido, la actriz crea una mujer fuerte y de convicciones, que no tiene miedo de demostrar su independencia y que aprovecha su sexualidad para avanzar en el mundo. Sin ninguna pretensión obvia, Carrie Fisher se convirtió en un mito erótico del cine con un simple bikini dorado que odiaba y mucho carisma.
Tras protagonizar las películas de la conocida saga, la actriz sufrió un bajón en su carrera cinematográfica, encadenando cintas de dudosa calidad como Happily Ever After, Hollywood Vice Squad, o Liberty. Mas no todo en esta etapa fueron malas películas. La actriz también intervino en Hanna y sus hermanas de Woody Allen, en la comedia generacional Cuando Harry encontró a Sally y en una de esas comedias que todos hemos disfrutado y amado como El hombre con un zapato rojo junto a Tom Hanks, con quien volvería a coincidir en No mataras... al vecino. En todas ellas la actriz fue desarrollando un papel más secundario del que la gente esperaría de ella, pero en el que siempre se la vio cómoda, siempre sumando al producto y dejando que el resto se llevara la gloria.

A partir de la década de los 90s, Carrie Fisher comenzó a aceptar un papel más escondido en su carrera y se convirtió en escritora, tanto de libros como de guiones, convirtiéndose con el tiempo en una de las mejores doctoras de guion de la industria. Una muestra de su buen hacer como guionista le llegó muy pronto, en el año 1991, cuando, tras adaptar su propio libro Postales desde el filo para la gran pantalla, es nominada al premio Bafta al Mejor Guion. Entre los guiones que escribió durante esa década destacan uno para la serie Las aventuras del joven Indiana Jones, la 69ª edición de los Premios Oscar en el año 1997 y un capítulo de la serie Roseanne.
No se puede hablar de Carrie Fisher sin mencionar la propia autoconsciencia de su papel en Hollywood que la actriz siempre demostró. Papeles como los que tuvo en las cintas Jay y Bob el Silencioso contraatacan o Scream 3, donde no solo se ríe de sí misma sino que lanza un gran puñetazo al sistema y estereotipo hollywoodiense, son un gran ejemplo del buen humor que la actriz siempre ha derrochado. Y por supuesto ese magnifico documental cómico que ella misma hizo llamado La verdadera historia de la Princesa Leia, donde la actriz habla sin tapujos, y con mucho humor, sobre lo que significó para ella ese papel y toda la vorágine de drogas y enfermedades que sufrió desde entonces. No existe mejor forma de normalizar una enfermedad mental que mostrarla al publico y saber reírse de ella desde el respeto.

En su extensa carrera artística la actriz consiguió dos nominaciones a los Premios Emmy (una por su papel episódico en la comedia 30 Rock y otra por el documental antes mencionado), una nominación al Premio Bafta (por el guion de la película Postales desde el filo), así como tres nominaciones a los Premios Saturn por su papel de Princesa Leia en los episodios 4, 6 y 7. Curiosamente, el único galardón que consiguió fue el especial del director de los Premios Saturn en el año 1990 por su legado e importancia en la Ciencia Ficción.

Nunca es, ni será, fácil despedirse de nadie; pero cuando ese alguien ha significado tanto para la gente es aún más difícil. Carrie Fisher ha impregnado los sueños y los ejemplos de superación de millones de personas. Pocas veces hemos sido testigos tan de cerca del nacimiento de un mito, de su crecimiento y tropiezos, del descubrimiento de su versatilidad, de su ejemplo para sobreponerse a sus enfermedades y adicciones y de su resurgimiento cuando ella quiso resurgir. La pena que nos queda es todo lo que nos quedamos sin disfrutar y descubrir de esa gran actriz que supo normalizar lo que muchos no sabríamos normalizar y exigir lo que muchos nunca habríamos siquiera pensado. Que la fuerza y las palomitas te acompañen, Carrie Fisher.

domingo, 27 de noviembre de 2016

La reina de España - No hay cine sin palomitas

La palomita de España

Después de unas semanas de estrés y no tener tiempo para juntarnos e ir al cine para grabar, hemos vuelto con una película muy esperada por todos los amantes del cine español como es La reina de España, la continuación de esa gran película de Fernando Trueba, La niña de tus ojos. Y como acostumbramos a hacer en estas ocasiones, hemos querido primero hablar un rato de la película original para así poder, más tarde, usarla en la comparación de la secuela recién estrenada.

Como venimos a hablar de una secuela, damos por supuesto que has visto, o no te importa, que hablemos libremente de La niña de tus ojos y contemos nuestras impresiones de ella con muchos spoilers. Después, ahora sí, nos meteremos a comentar La reina de España, primero sin spoilers para que podáis tener una idea de nuestra opinión de la cinta, y luego ya contando todos los entresijos de las tramas y actores. Los tiempos para quien quiera saltarse algún trozo son:
0:00:00 La niña de tus ojos (Full spoilers)
0:30:38 La reina de España (Sin spoilers)
1:06:15 La reina de España (Con Spoilers)

Esperamos que disfrutéis del programa tanto como nosotros grabándolo mientras tomáis palomitas que el Régimen apruebe. 

viernes, 14 de octubre de 2016

Mike Y Dave Buscan Rollo Serio

La importancia de buscar una buena pareja 

Dentro del género de la comedia existen muchos tipos de películas. Están las comedias absurdas, donde los reyes fueron los Monty Phyton y su La vida de Brian, las parodias, como toda la saga de Scary Movie y Agárralo como puedas; o la comedia negra, donde el ejemplo más claro es Snatch, Cerdos y diamantes. Pero si hay un tipo de comedia totalmente denostado es el de la comedia juvenil. La película que hemos tenido ocasión de ver esta vez se enmarca dentro de este último tipo de comedia.

Mike y Dave buscan rollo serio (título bastante desafortunado en comparación con el original, y más fiel, Mike and Dave need weddings dates) nos presenta a Mike y Dave, dos hermanos juerguistas y muy unidos, quienes son el infierno de su familia en todas las celebraciones familiares. Por supuesto, ellos no se ven como tal, pero sus padres, con motivo de la boda de la hermana de los chicos, les exigen una única cosa para que puedan asistir al enlace, tienen que ir con una chica cada uno, y la elegida tiene que ser una persona formal. Por el otro lado, Alice y Tatiana son dos amigas sin éxito en la vida a las que les gusta drogarse y ligar. Al descubrir el anuncio de Mike y Dave donde dicen buscar pareja para ir a la boda, las chicas deciden fingir ser responsables para ligarse a los chicos y así poder ir a Hawaii, donde se celebrará la boda, de vacaciones.

Detrás de esta premisa tan manida y que nos recuerda a tantas películas nos encontramos con una cinta consciente de lo que es y del publico al que quiere dirigirse. Y que además sabe perfectamente cómo dirigirse a él. No intenta sorprender al espectador con giros de guión ni situaciones que no hayamos visto, sino que se vale de la química de sus actores, y de un texto bastante inspirado en algunos chistes, para construir unas situaciones que no por ser alocadas dejan de ser creíbles para muchos chicos y chicas jóvenes actuales.

La película está protagonizada por Zac Efron, quien hace mucho tiempo que dejó atrás el sambenito de High School Musical, Adam DeVine, a quien los seriefilos han podido ver en las últimas temporadas de Modern Family, Anna Kendrick, nominada al Oscar por Up In The Air, y Aubrey Plaza, siempre recordada por muchos, yo incluido, por su papel en la serie Parks And Recreations. Como es evidente, el peso cómico de la cinta recae en los dos actores más enfocados a la comedia del grupo, DeVine y Plaza, pero eso no significa que Efron y Kendrick no hagan una actuación cómica a la altura. La química desprendida entre las parejas Efron-DeVine y Plaza-Kendrick es uno de los grandes alicientes para ir a ver esta cinta, os lo aseguro.
Como ya dije antes, el guión de esta película no inventa nada ni trata de sorprender al espectador. Su fuerte, y en lo que se sustentan todas estas películas, son los golpes de humor que encadenan y arrastran a lo largo de todos los minutos de cinta. Y no os miento si os digo que, de todas las películas del rollo que he visto en estos últimos años, es una de las que más satisfactorio me parece el resultado final. Los chistes recurrentes que tiene, que son unos cuantos, nunca terminan de cansar, sin importar las veces que los hagan, porque están bien introducidos en la acción y buscando su momento justo. Las relaciones de los personajes son muy básicas y accesibles. La acción transcurre de forma previsible. Lo que al principio era A, acaba siendo B sin sorpresas. Son cosas que, aunque parezcan en su contra, acaban jugando a favor de la película; pues su objetivo es que el espectador no se aburra. Sacrifican personajes más tridimensionales en favor de crear situaciones más cómicas.

En resumen, el objetivo final de esta cinta no es otro que buscar el entretenimiento y disfrute de todos los espectadores. Por eso no sorprende que Mike y Dave buscan rollo serio sea una comedia ligera que se puede ver sin miedo a perderse y con la seguridad de que acabarás con una sonrisa en la cara. Y está muy orgullosa de serlo. Así que no lo dudéis, si queréis pasar una hora y media divertidísima, o si solo queréis desconectar el cerebro un rato, esta es la película que debéis ir al cine a ver. Comprad grandes paquetes de palomitas, algo de beber, y dejad que Mike y Dave os muestren lo duro que es ser el gracioso de la familia. 

domingo, 10 de julio de 2016

La tonta del bote

La tonta de... las palomitas

Un mes más os traemos un nuevo programa de Deberes con Palomitas, esta vez para hablar de la película que nos recomendó Mike Medianoche, La tonta del bote.

Un mes más, la película no ha gustado a todo el mundo; pero eso no ha impedido que descubramos curiosidades como cameos de celebridades o el verdadero origen de la historia.

Esta película supuso el despegue en la carrera de una joven actriz, por entonces, llamada Lina Morgan y sentó las bases de su tipo de humor y legado.

Como siempre, en los últimos minutos de programa llamaremos a nuestro siguiente invitado y nos revelará qué película tenemos que ver para el próximo mes.

Además, aprovechando que nuestro invitado es también escritor, este mes hemos decidido hacer un concurso con vosotros los oyentes y sortearemos un ejemplar del libro de Mike, No me toques los 90, entre los que nos escribáis en twitter diciéndonos una frase castiza con el hashtag #BotePalomitas y nos sigáis a nosotros en nuestra cuenta @cineypalomita y a Mike en la suya. Por ejemplo: "#BotePalomitas 'oye prenda, te las coges con tirantes o qué?' @CineYPalomita @mikemedianoche" Si no sales elegido en el concurso no te preocupes, pues puedes comprarte un ejemplar a través de nuestro enlace de Amazon (No Me Toques Los 90) y así ayudarnos a nosotros sin que te cueste a ti más.

No dudéis en descargar el programa y acompañarnos en este viaje lleno de colillas, bailarinas sin ritmo y acento madrileño, todo con un bote lleno de palomitas en honor a Lina.

lunes, 4 de julio de 2016

Orgullo Palomitero - No Hay Cine Sin Palomitas

Orgullo Palomitero

Bienvenidos a un programa muy especial de No Hay Cine Sin Palomitas. En esta ocasión nos hemos reunido los tres para comentar películas de temática LGTB con motivo de la celebración del Orgullo. Hoy Tom Clad decide tomar las riendas del programa y comentamos nuestras impresiones tras asistir a la marcha celebrada el pasado sábado, para seguidamente comentar tres películas que se han elegido por su especial carácter reivindicativo y simbólico. 
Comenzamos hablando de Fucking Amal, una cinta sueca que aborda la homosexualidad en la adolescencia de una manera realista y sin dramatismos.  Continuamos debatiendo sobre Tomboy, una película francesa sobre un niño transexual a la que Tom tiene especial cariño; sin embargo, tenemos opiniones para todos los gustos. 

Concluimos este pequeño repaso al cine europeo de temática LGTB con Pride, inglesa. La más reciente y conocida película que comentamos en el programa, nos cuentta la alianza entre los mineros en huelga y ciertos colectivos LGTB durante los ochenta; con una sensibilidad exacerbada pero apetecible, con un final memorable.
Los tiempos de las distintas películas son:
0:00:00 Fucking Amal
1:04:13 Tomboy
1:31:02 Pride
Como siempre, hablamos con spoilers,  mucho humor y hoy, dosis especial de reivindicación; así que, ¡coged unas ricas palomitas arcoiris y a luchar por los derechos!

lunes, 20 de junio de 2016

Anton Yelchin. Un prometedor actor - No Hay Cine Sin Palomitas

Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver


Ayer nos enteramos de la muerte de Anton Yelchin, el joven y prometedor actor de la saga de películas de Star Trek, y nos ha dejado bastante tocados.


Anton nació el 11 de Marzo de 1989 en Leningrado, Rusia. Hijo de dos celebridades del patinaje artístico ruso, su familia no tardó en mudarse a Estados Unidos debido a la opresión que sufrían por ser judíos, país donde el joven y prometedor actor desarrolló su carrera artística. Ya desde muy joven entró en el mundo de la actuación y participó en diversos episodios de televisión, pero su meta siempre fue hacer cine.

Empezó a hacerse conocido con su participación en la película Corazones en la Atlantida (2001), una adaptación de un libro de Stephen King, donde compartía pantalla con un grande de la interpretación como Anthony Hopkins (Hitchcock). Ya con este papel empezó a destacar como actor, sobre todo gracias a una interpretación creíble y contenida de un niño de 11 años, que era su edad real. 

Años más tarde protagonizó la película Alpha Dog, donde interpretaba un papel basado en una persona y en un caso de secuestro reales. Pero el verdadero bombazo lo dio en el año 2009 con sus interpretaciones en las películas de Star Trek y Terminator Salvation, donde daba vida a Chekov y Kyle Reese respectivamente. En estas cintas pudo sacar a la luz unas virtudes artísticas que a la larga le reportarian un estilo y carisma propios. En Star Trek pudimos ver su vis más cómica y su capacidad para rebajar la tensión de una escena valiéndose de su actuación facial y vocal. Mientras que en Terminator Salvation nos dejó ver su lado más vulnerable físicamente. En ese mundo post-apocaliptico, el personaje de Anton solo puede malvivir y sobrevivir a duras penas, y eso nos lo cuenta él con su actuación.

Pero si hay una película que marcó a millones de personas y que convirtió a Anton en un actor a seguir es Como Locos (2011). En esta película coincide con dos grandes actrices que, al igual que él, estaba en auge en ese momento. Hablo de Felicity Jones (La teoría del todo) y Jennifer Lawrence (Joy), con quienes crea un triangulo amoroso interoceánico que dejó a muchos jóvenes, me incluyo totalmente, y no tan jóvenes con el corazón roto. Si alguna vez viviste un amor a distancia, no puedes dejar pasar esta preciosa película donde la conjunción de talento joven crea una historia que se siente real y se sufre como tal. Todos los actores valientes viven un momento donde deben decidir si arriesgar por una película más pequeña, pero con más valor, o seguir intentando hacer cintas sin riesgo y casi clónicas. Anton decidió arriesgar y por eso nos regaló esa joya del drama romántico y años más tarde se atrevió a ponerse a las ordenes de Jim Jarmusch en la personal Solo los amantes sobreviven (2013).

En los últimos tres años, el actor fue muy prolífico en cuanto a trabajo, teniendo más de cinco películas por año y encadenando cintas comerciales con algunas de corte más independiente. Podemos destacar entre ellas su aportación en las películas de Los Pitufos, donde pone voz al Pitufo Tontín, su participación en la secuela de Star Trek, repitiendo en el papel de Chekov, y su presencia en una comedia de terror muy original y divertida llamada Enterrando a la ex. Además, este mismo mes se ha estrenado una de las últimas películas que rodó, Green Room, la cual ha cosechado críticas bastante buenas, tanto a su actuación como a la cinta. 

Nunca es fácil despedirse de una persona, y menos cuando las circunstancias son tan trágicas y esa persona es tan joven, por eso os propongo una cosa. Buscad una película de Anton Yelchin, a poder ser alguna de las que he recomendado más arriba, y poneosla. Dejad que el talento y el carisma de este joven actor inunde vuestra vida. Recordadle como lo que pudo ser, un gran actor que tuvo la desgracia de morir tan joven; pero que tuvo tiempo de dejarnos joyas que perdurarán en nosotros. Haceos unas sabrosas palomitas con mantequilla y ved actuar a una persona que amaba su trabajo y le encantaba demostrarlo. 

D.E.P. Anton Yelchin

jueves, 26 de mayo de 2016

Un hombre de altura



La altura de las expectativas


'Un homme à la hauteur (Up for Love)' es el  comercial título del remake francés de 'Corazón de León', una comedia romántica argentina de 2013 alabada por éxito y crítica. No podemos comparar la película con su original, puesto que no la hemos visto, pero esta versión francesa logra crear una personalidad propia al dotar al film del hálito elegante pero sobrio que tan bien le sienta al cine del país vecino.

En la mayoría de películas francesas nunca hay estridencias visuales, incluso en el género gore. La fotografía siempre tiene unos tonos sosegados, que acompañan muy oportunamente, pero sin sobresalir. Es esa escuela francesa la que domina la película de principio a fin. Es un remake, sí. Pero francés. Basta con ver la escena inicial: solamente un francés es capaz de usar filtros amarillos que agraden la vista.

En esta preciosa atmósfera conocemos a Diane, una abogada inteligente y atractiva; con éxito profesional pero algo turbada, porque su ex es a la vez su socio y la relación entre ellos es tumultuosa. Alexandre encuentra el teléfono de Diane y decide llamar al contacto guardado como "maison", porque los franceses no bloquean sus teléfonos. Este punto de partida no sería original si no fuera porque Alexandre es un hombre estupendo, pero mide un metro y treinta y dos centímetros.

La película se esfuerza por hacer las cosas bien, y pese a que no deja de ser en ningún momento una comedia romántica comercial, no flojea en ningún aspecto. Los personajes están excelentemente interpretados. Jean Dujardin y Virginie Efira rebosan química en cada plano; los personajes cuentan mucho más que los diálogos del guion.

El texto aprovecha para hacer reflexionar de manera pueril sobre la relativa importancia de las cosas, pero no puede hacer mucho más al encontrarse el film tan acotado en las normas del género en el que se mueve. Esta delimitación no lastra demasiado, a pesar de todo, puesto que las situaciones derivadas de la altura del protagonista no son forzadas, lo que ayuda al espectador más tozudo a empatizar con el pobre Alexandre. El personaje es tan perfecto (un galán de comedia romántica de manual: está forrado, es guapísimo, culto, inteligente, bondadoso...) que da rabia que no pueda ser feliz simplemente por medir menos que Kylie Minogue. Diane no es perfecta, pero lo parece. Virgine Efira logra que el espectador también sienta como suyas sus dudas respecto a la relación con Alexandre y que también llegue a hartarse del comportamiento de su ex y socio, el atractivísimo Cédric Kahn.

Kahn forma también una pareja estupenda con Efira, logrando transmitir que realmente se conocen muy bien desde hace años. El exmarido es solamente uno del magnífico elenco de secundarios que rodean a los protagonistas, mostrando a todos y cada uno lo justo y necesario. Esa sabiduría en saber dosificar sin decaer el ritmo, logra que la película se pase rápida y cómodamente. Puede que se eche en falta un pelín más de dramatismo en algunas escenas, pero la película quiere agradar al máximo de espectadores posible. Aun así, el conjunto tiene suficiente calidad como para recomendar su visionado.

Ideal para salir del cine pensando que se ha disfrutado de una (buena) comedia francesa y una (buena) ración de palomitas.

martes, 24 de mayo de 2016

Peliculas Imprescindibles: Misterioso asesinato en Manhattan

Nunca sabes como son tus vecinos

Esta es sin duda una de las comedias más famosas del director Woody Allen. En ella nos cuenta la historia de Carol Lipton (Diane Keaton), una ama de casa que sospecha que su vecino Paul House (Jerry Adler) ha asesinado a su mujer, su marido Larry (Woody Allen) cree que esta paranoica pero Carol decide investigar lo ocurrido alentada por su amigo Ted (Alan Alda). Pronto Larry, acompañado por los celos que sufre por Ted se unirá a la investigación, para descubrir si realmente su vecino ha cometido el asesinato.

Esta comedia, como no podía ser de otra forma en una película de Woody Allen, se desarrolla en la ciudad de Nueva York, y es que como en la mayoría de sus películas, la ciudad también es protagonista de la trama. Allen juega mucho con los escenarios de la ciudad para contar esta historia de enredos en la que nada es lo que parece. La mayoría de las escenas están rodadas en lugares muy reconocibles de la ciudad de Nueva York y acompaña a los personajes en la trama.

A lo largo de la película, al igual que el personaje de Allen, tenemos la duda si realmente el Sr. House ha cometido el asesinato de su mujer, y es que a pesar de las pruebas de Keaton, juega mucho con los diálogos y nos van dando una explicación creíble en un guion muy elaborado.

Sin duda cabe destacar el personaje de Allen, que como siempre, interpreta a un neoyorkino histriónico e hipocondriaco, aquí he de reconocer que el doblaje de España de este director es tremendamente bueno y, disfruto mucho más de sus películas dobladas, ya que la voz Joan Pera (doblador habitual de Woody Allen) casa mucho con el personaje que interpreta.

Una de las escenas que hay que destacar de esta película, es la escena del ascensor, bajo mi punto de vista una de las mejores escenas de ascensor que se han hecho. En ella nos vemos encerrados en el ascensor con los dos protagonistas, Larry ya está convencido de que el Sr. House ha matado a su mujer, ya que en una escena anterior ha visto el cadáver de ella. Al quedarse atrapados en el ascensor, Larry se pone muy nervioso y sale su faceta más neurótica, mientras que su mujer intenta tranquilizarle para salir de allí. Al abrir la trampilla superior del ascensor se descubre el cadáver de la Sra. House “claustrofobia y un cadáver, el colmo de un neurótico”. En ella vemos la paranoia de los personajes y la personalidad de ellos y como se enfrentan a una situación extrema en la que se encuentran. La cámara en mano que usa Allen para esta escena nos hace participes de la misma y hace que empaticemos más con los personajes.

Otra de las cosas que podemos destacar es la banda sonora de la película, como en otras películas, Allen aprovecha el tono de la música, algo burlesca, para quitar dramatismo a algunas escenas, esto lo podemos ver claramente en la escena en la que están cenando los cuatro a las tantas de la madrugada y hablan de como el Sr. House ha cometido el asesinato y que pueden hacer para atraparlo, aunque sutil, la música le quita mucho dramatismo a la escena y lo combina muy bien con las caras de los extras que aparecen en la escena.

Una película que con su guion no solo entretiene, sino que además te hace partícipe de la investigación de asesinato. Los diálogos entre Diane Keaton y Woody Allen son increíbles, y se nota mucho la química entre ellos. Nos muestran que son un auténtico matrimonio que llevan años casados y están hundidos en la monotonía, y aunque intentan hacer cosas juntos, como ir a un partido de hockey o a la ópera es realmente esta historia de asesinato y los celos que sienten el uno por el otro por sus amistades, lo que va devolviéndoles poco a poco la chispa a su relación.


Esta película es una de las imprescindibles, bajo mi punto de vista, del cine, ya que el ir jugando con la ciudad de Nueva York cuando nos muestra a los personajes por sus calles de forma muy reconocible, el guion y sin duda la interpretación de los personajes, hacen de esta película una auténtica joya del séptimo arte. Y recordar que unas buenas palomitas son la escusa perfecta para invitar a los vecinos y sonsacarles información.

sábado, 14 de mayo de 2016

La vida de Brian

La vida de Brian con palomitas

Un mes más os traemos un nuevo programa de Deberes con Palomitas, esta vez para hablar de una de las mejores películas de los Mony Python, y sí, estamos hablando de La vida de Brian. 

Esta vez nuestro invitado, como ya anunciamos el mes pasado es uno de los grandes oyentes de los podcast, Carlos Gomez, y aunque al principio, estábamos un poco asustados por la película que podría traernos, nos sentimos aliviados cuando nos dijo que era esta obra maestra de los Monty Python.

En este programa intentaremos analizar esta gran obra maestra, acompañaremos a Brian a lo largo de su vida hasta su final.

Y recordad que para descubrir a nuestro siguiente invitado y su película, tendréis que escuchar el programa hasta el final.

Espero que disfrutéis de la película, si aun no lo habéis hecho, y del programa. Y no os olvidéis regatear para conseguir vuestras queridas palomitas.