Doctor Who: The Ghost Monument

Doctor refritos

Una semana más os traemos un nuevo capitulo de No hay Doctor sin Palomitas. Esta vez para hablar de este segundo episodio que creemos no dejará a nadie indiferente.

Eccleston, Tennant Smith, a qué Doctor se parece más el nuevo Doctor?

Esta vez hemos tomado palomitas de Paprika (muy raras la verdad) para disfrutar de este capitulo.

Qué opináis del nuevo formato? y del Doctor?

Han Solo: Una historia de Star Wars

Han Solo: Una historia de Palomita Wars

Una semana más hemos ido a ver una de esas películas que todo el mundo espera (quizá nos estamos acostumbrando a estas cosas, no?) y nos hemos juntado para grabar uno de esos programa que tanto os gustan. La película es Han Solo: Una historia de Star Wars y nos cuenta el origen del personaje Han Solo y cómo llegó a ser ese personaje tan carismático y canalla que todo el mundo quiere.

Como siempre hacemos, el programa se divide en dos partes diferenciadas donde en la primera de ellas hablamos de la película sin spoilers para que cualquiera pueda escucharnos y saber nuestra opinión sin miedo a que le desvelemos cosas importantes de la historia. Después, ya en la segunda parte, nos metemos a comentar la película en profundidad, comentando todo lo que nos surja. La zona de spoilers comienza en el: 0:37:45.

Seguro que os surgen preguntas complicadas como: ¿Esta será la película que reconcilie a Fer con Star Wars después de lo que sufrió con Rogue One y con el Episodio 8? ¿Bárbara seguirá con su racha de que todas las películas del universo Star Wars le encantan? Y la más importante, ¿habrá discusión en el programa una vez más?

Todas esas respuestas y otras están a un click de distancia.

Doctor who: The lie of the land

La mentira del Doctor

Aquí estamos una semana más para hablar de un nuevo capitulo de Doctor Who, en esta ocasión del octavo de la décima temporada de la serie moderna, y el cierre a ese triple capítulo que tanto esperaban todos los whovians del mundo. Por fin descubrimos qué ocurre con los Monjes, cómo continua la historia tras el sacrificio del último episodio y cómo el Doctor, Bill y Nardole salvan al mundo, una vez más, de las garras de los aliens que quieren conquistarlo.

Lo único que os contaremos del programa es que tanto Fer como Bárbara han coincidido bastante en sus opiniones, y eso no es algo que ocurra tan frecuentemente; así que no os lo podéis perder. Coged vuestras palomitas y poneos el programa antes de que algún monje quiera reescribirlo...

Alien Covenant -- No Hay Cine Sin Palomitas

Una digna secuela de la precuela

Empezar diciendo que Alien Covenant mejora (y mucho) Prometheus es tan inútil como decir que la pizza está más buena que masticar un ibuprofeno... Ridley Scott nos entrega en ésta ocasión una precuela que sí conecta de verdad y de forma clara con aquella obra maestra de 1979 que fue Alien, el octavo pasajero. Se nota que el director ha tomado buena nota de las críticas que recibió Prometheus en su día...de hecho podría haberse llamado Prometheus 2 pero mejor desmarcarse de aquella joyita.

En ésta nueva entrega nos cuentan la historia de la Covenant, una nave colonizadora que se dirige a un lejano planeta para abrir una franquicia de la Tierra. Un bache espacial despierta a la tripulación de sus cápsulas de hibernación y por casualidad captan una señal desde un planeta que tiene una pinta perfecta para ser colonizado y, oye, está más cerca que el otro, así que deciden explorarlo para ver su viabilidad. Y éste planeta no es otro que en el que se desarrolló diez años antes (cronológicamente) la antes citada Prometheus.

Menos innovadora que la anterior y también menos filosófica, en Alien Covenant volvemos a vivir momentos ya clásicos de la saga a modo de guiño para satisfacer a los fans y para que en ésta ocasión no quede duda alguna de que estamos ante el principio de la historia que nos cuenta la saga clásica de los xenomorfos. Sí echamos en falta una Ripley en condiciones, Katherine Waterston (Animales fantásticos y donde encontrarlos) lo intenta pero su protagonista femenina es un poco descafeinada en comparación de las grandes heroínas a las que nos tienen acostumbrados, aunque también es complicado destacar enfrente de un Michael Fassbender absolutamente magistral por partida doble (David/Walter), ofreciendo una interpretación contenida pero sencillamente impresionante.

El resto del reparto cumple con solvencia pero sin grandes aspavientos, quizás destaca Danny McBride en uno de los pocos papeles serios que se le recuerdan y el mexicano Demián Bichir que destacan por encima de una tripulación insulsa que hace que te importe poco si sobreviven o no...Mención especial al cameo de un conocido actor que aparece en Alien Covenant de una manera algo especial, tampoco queremos hacer spoilers...

En definitiva, Alien Covenant es cubo de palomitas perfecto para quitarnos el mal sabor de boca que nos dejó Prometheus. Así sí, Ridley. Así sí.

Bueno unos dias despues de esta entrada os podemos ofrecer la version podcast

Doctor Who: The pilot y Smile

La nueva companion y su sonrisa

No Hay Doctor Sin Palomitas ha vuelto, y esta vez con un doble capitulo. The Pilot y Smile, Fernando y Bárbara analizaran ambos capítulos de la serie. 

Habláremos de la nueva companion, descubriremos curiosidades de la serie y como siempre debatiremos acaloradamente sobre los capítulos. En resumen, la tónica habitual de No Hay Doctor Sin Palomitas.

Preparad las palomitas, sentaos en vuestro sofá favorito y disfrutad de la serie Doctor Who y por supuesto de nuestro podcast. 

Passengers - No Hay Cine Sin Palomitas

 La palomita Pasajera

No dejamos ni un par de días libres del nuevo año y ya estamos aquí dispuesto a desgranar una nueva película con todos vosotros. En esta ocasión hemos ido a ver Passenger, la última súper producción de ciencia ficción que llega a nuestra cartelera. Y para empezar el año con energía y buen humor nos hemos traído a dos invitados de excepción. Uno ya lo conocéis, es Fran Castle (El podcast de guapin) a quien ya pudisteis oír en otras películas como Doctor Extraño o La Chica Del Tren. Y la otra invitada es Carolina, aunque en el programa la presentamos como Caro, una pizpireta oyente del programa a la que hemos hecho la envolvente para que grabe con nosotros. Mejor lo ois de su propia voz.

Como siempre, el programa se divide en dos bloques. En el primero hablaremos de la película sin spoilers para la tranquilidad de todo el mundo que quiera saber nuestra opinión y se merece la pena ir al cine a verla, y un segundo bloque donde desgranamos todas las cosas que se nos han ido ocurriendo respecto veíamos la cinta. La zona con spoilers comienza en el minuto: 0:33:55.

Adelantamos que hay dos equipos en el programa, los que han aborrecido hasta límites insospechados la película y a los que les ha gustado. Ya nos contaréis con qué equipo os habéis sentido más identificados. Esperamos que disfrutéis del programa tanto como nosotros grabándolo y no os olvidéis las palomitas en casa, que el viaje intergalactico es largo.

Carrie Fisher. La princesa que luchó por sí misma - No Hay Cine Sin Palomitas

Ella es una con la fuerza, la fuerza está con ella

El pasado 23 de Diciembre muchos mantuvimos la respiración cuando nos enteramos de la noticia de que la actriz Carrie Fisher había sufrido un infarto masivo durante el vuelo que la transportaba de Londres a Los Ángeles. Afortunadamente más tarde nos enteramos de que la actriz había logrado sobrevivir al momento y que ya estaba fuera de peligro. Por desgracia no fue más que el aviso de algo que ayer, 27 de Diciembre, ocurrió. La icónica actriz ha fallecido en este fatídico año para el arte. el 2016 está llevándose a mucha gente importante de nuestras vidas, y no podemos más que recordar eso que cantaban The Smiths y pedir que este año acabe ya. So please, please, please... / Let me, let me, let me... / Let me get what I want / this time...

Nacida un 21 de Octubre de 1956 en el seno de una importante familia del mundo del espectáculo, hija del cantante Eddie Fisher y de la actriz Debbie Reynolds, protagonista de la inmortal Cantando bajo la lluvia, Carrie Fisher siempre llevó la interpretación en las venas. Tras aparecer en diversas producciones con su madre, como Debbie Reynolds and the sound of children, su gran oportunidad le llegó al interpretar a Lorna, una seductora joven en la comedia Shampoo. Aunque la verdadera oportunidad le llegó con la saga de Star Wars, catapultándola al estrellato y encerrándola en un papel del que nunca huyó, pero del que seguro acabó cansada. 

Mucho se ha escrito del personaje de la Princesa Leia, tanto que habrá quien piense que es demasiado; pero nunca se puede escribir suficiente sobre uno de los mejores papeles del cine. Es cierto que el personaje es hija de su tiempo y su naturaleza la arrastra hacia los arquetipos comunes de las mujeres en el cine de aventuras; pero aquí es donde Carrie Fisher comenzó a crear su leyenda. A partir de un personaje aparentemente desvalido, la actriz crea una mujer fuerte y de convicciones, que no tiene miedo de demostrar su independencia y que aprovecha su sexualidad para avanzar en el mundo. Sin ninguna pretensión obvia, Carrie Fisher se convirtió en un mito erótico del cine con un simple bikini dorado que odiaba y mucho carisma.

Tras protagonizar las películas de la conocida saga, la actriz sufrió un bajón en su carrera cinematográfica, encadenando cintas de dudosa calidad como Happily Ever After, Hollywood Vice Squad, o Liberty. Mas no todo en esta etapa fueron malas películas. La actriz también intervino en Hanna y sus hermanas de Woody Allen, en la comedia generacional Cuando Harry encontró a Sally y en una de esas comedias que todos hemos disfrutado y amado como El hombre con un zapato rojo junto a Tom Hanks, con quien volvería a coincidir en No mataras... al vecino. En todas ellas la actriz fue desarrollando un papel más secundario del que la gente esperaría de ella, pero en el que siempre se la vio cómoda, siempre sumando al producto y dejando que el resto se llevara la gloria.

A partir de la década de los 90s, Carrie Fisher comenzó a aceptar un papel más escondido en su carrera y se convirtió en escritora, tanto de libros como de guiones, convirtiéndose con el tiempo en una de las mejores doctoras de guion de la industria. Una muestra de su buen hacer como guionista le llegó muy pronto, en el año 1991, cuando, tras adaptar su propio libro Postales desde el filo para la gran pantalla, es nominada al premio Bafta al Mejor Guion. Entre los guiones que escribió durante esa década destacan uno para la serie Las aventuras del joven Indiana Jones, la 69ª edición de los Premios Oscar en el año 1997 y un capítulo de la serie Roseanne.

No se puede hablar de Carrie Fisher sin mencionar la propia autoconsciencia de su papel en Hollywood que la actriz siempre demostró. Papeles como los que tuvo en las cintas Jay y Bob el Silencioso contraatacan o Scream 3, donde no solo se ríe de sí misma sino que lanza un gran puñetazo al sistema y estereotipo hollywoodiense, son un gran ejemplo del buen humor que la actriz siempre ha derrochado. Y por supuesto ese magnifico documental cómico que ella misma hizo llamado La verdadera historia de la Princesa Leia, donde la actriz habla sin tapujos, y con mucho humor, sobre lo que significó para ella ese papel y toda la vorágine de drogas y enfermedades que sufrió desde entonces. No existe mejor forma de normalizar una enfermedad mental que mostrarla al publico y saber reírse de ella desde el respeto.

En su extensa carrera artística la actriz consiguió dos nominaciones a los Premios Emmy (una por su papel episódico en la comedia 30 Rock y otra por el documental antes mencionado), una nominación al Premio Bafta (por el guion de la película Postales desde el filo), así como tres nominaciones a los Premios Saturn por su papel de Princesa Leia en los episodios 4, 6 y 7. Curiosamente, el único galardón que consiguió fue el especial del director de los Premios Saturn en el año 1990 por su legado e importancia en la Ciencia Ficción.

Nunca es, ni será, fácil despedirse de nadie; pero cuando ese alguien ha significado tanto para la gente es aún más difícil. Carrie Fisher ha impregnado los sueños y los ejemplos de superación de millones de personas. Pocas veces hemos sido testigos tan de cerca del nacimiento de un mito, de su crecimiento y tropiezos, del descubrimiento de su versatilidad, de su ejemplo para sobreponerse a sus enfermedades y adicciones y de su resurgimiento cuando ella quiso resurgir. La pena que nos queda es todo lo que nos quedamos sin disfrutar y descubrir de esa gran actriz que supo normalizar lo que muchos no sabríamos normalizar y exigir lo que muchos nunca habríamos siquiera pensado. Que la fuerza y las palomitas te acompañen, Carrie Fisher.

Películas Imprescindibles. Moon

 La soledad en la luna

Una vez más venimos a recomendaros una película que a nuestro juicio vale la pena y es imprescindible de ver. En esta ocasión os hablaremos de Moon, del año 2009.

Moon nos muestra la historia de Sam Bell, un astronauta que lleva trabajando tres años en la cara oculta de la luna totalmente solo. Cuando su contrato está a punto de acabar comienza a experimentar extrañas visiones y estas le llevan a investigar su origen, haciendo que descubra algo que cambiará para siempre su vida.

Moon fue una de las grandes triunfadoras en el Festival de Sitges del año 2009, donde consiguió los nada desdeñables premios a Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Guion y Mejor Diseño de Producción. Por si esto no era suficiente, también consiguió el premio Bafta al mejor debut de un autor joven y estuvo nominada en la categoría de Mejor Película Británica.

Si hay una cosa que unánimemente destaca en esta cinta es la actuación de Sam Rockwell (Siete Psicopatas, Poltergeist). La película es su personaje y el actor consigue estar a la altura y no deja caer el nivel en ninguno de los 97 minutos que sale en pantalla; porque sí, el actor está en todas y cada una de las escenas de la película. Y para conseguir que el espectador no se canse de él, el actor construye un personaje con el que puedas empatizar, pero sin dejarte acercarte a él demasiado, manteniendo a la gente interesada y desconfiada a partes iguales. Me aventuraría a decir que esta es la mejor actuación del actor en toda su carrera. Muestra carisma, vulnerabilidad y misterio en las cantidades justas y consigue algo que pocos actores han sido capaces, que los espectadores no se cansen de ver a un solo actor en pantalla durante todo el metraje.

Pero Sam Rockwell no está del todo solo en la película. Le acompaña un robot que hace las veces de asistente y amigo del astronauta, y al que interpreta, solo en voz, Kevin Spacey (American Beauty, Sospechosos Habituales) en la versión original. GERTY, que es el nombre del robot, es uno más de los claros homenajes que podemos ver en la película al cine de ciencia ficción de toda la historia. GERTY es el Hal 9000 de Moon, y como tal, es un robot que parece ocultar más de lo que cuenta y del que no sabremos si fiarnos durante todo la película.

Moon está dirigida por Duncan Jones (Código Fuente, Warcraft), quien hasta ese momento era solo "el hijo de David Bowie", y sorprende mucho que esta sea su opera prima, pues demuestra un uso de los tiempos y los planos muy maduros y arriesgados. Como ya hemos dicho antes, la película está plagada de homenajes a películas anteriores de la ciencia ficción, cosa que puede ser tanto una virtud como un defecto; pero Duncan consigue esquivar esa dicotomía y ofrecernos un producto disfrutable para los amantes del género.

Otro aspecto muy destacable y sorprendente de la cinta es la ambientación y el uso que le dan al vacío espacial. No olvidemos que Sam está en la luna solo, y eso se muestra perfectamente en las escenas dentro de la base donde se puede observar cómo el personaje no consigue llenar el cuarto y habla solo, verbalizando esto mismo en los primeros minutos de película y lanzando el primer hilo por el que empatizar con él. Cuando el personaje tiene que salir de la base podemos disfrutar de unos paisajes lunares muy creíbles y agobiantes. Sam, a pesar de conocerse esa zona a la perfección, sabe que puede quedarse atrapado fuera, ya sea por un accidente o por un despiste, y se lo contagia a los espectadores a través de su mirada y su forma de moverse.

El último aspecto que me gustaría comentar es el guion. Moon no destaca por su originalidad y sus giros de guion locos, a pesar de tener algo de las dos cosas. Destaca por su forma superlativa de contar una historia tan antigua y tan humana como es la búsqueda del sentido de la vida y de nuestra existencia. A pesar de ser una película de ciencia ficción, se puede encuadrar más en el género de drama espacial gracias a su forma tan cruda de mostrar el destino de su personaje y la lucha de éste contra él.

En resumen, Moon es una película necesaria. Quizá el mayor pero que se le puede encontrar es que no es un visionado apto para todos los paladares. Quien busque una película de ritmo frenético, continuas sorpresas y escenas explosivas, esta no es su película. Moon es mucho más que todo eso. Es una película con un ritmo constante y perfecto, que solo busca sorprender cuando de verdad necesita sorprender y con algunas de las imágenes más estimulantes y emocionantes de los últimos años. Por todo eso, recomiendo que veáis esta cinta, tanto si eres de los que esperan el primer grupo de cosas, como el segundo. Os prometo que al acabar estareis totalmente implicados en la lucha de Sam y su deseo de conocer la verdad. Haceos unas palomitas sin nada para solidarizaros con la soledad del protagonista y viajad a la luna para ayudarle.

Leal

Soy una Divergente Insurgente, pero muy Leal

Este fin de semana fuimos a ver la película de Leal, la tercera parte de la saga de Divergente. Como están haciendo últimamente, el último libro de la saga lo van a dividir en dos partes.

Echábamos de menos hacer un especial de películas, y aprovechando que esta es la tercera parte de una saga, hemos decidido dedicarle también un tiempo a hablar de las películas Divergente e Insurgente.

La saga esta basada en las novelas de Veronica Roth que nos cuenta una historia distópica en el que solo queda una ciudad, y para mantener la paz han decidido dividirla en facciones.

A continuación os ponemos los tiempos del podcast por si sólo quereis escuchar una parte, os avisamos que de las dos primeras peliculas hablamos full spoilers.

Divergente 00:07:50

Insurgente 00:41:28

Leal (sin spoilers) 01:21:30

Leal (con spoilers) 01:41:20

Esperamos que hayáis disfrutado de la saga con muchas palomitas, al igual que nosotros, y esperamos vuestros comentarios sobre esta saga.

Vengadores: Era de Ultron

Mantener la paz tiene un  precio

Este fin de semana, como no podía ser de otra manera vimos Vengadores: Era de Ultron en el cine, y no en cualquier sala, fuimos a verla a la sala isens de Cinesa, porque hay algunas películas que merecen la pena, y esta es una de ellas, la sala cuenta con sonido 360º y se nota la diferencia. Pillamos entradas de pura suerte porque el cine estaba hasta arriba de gente.

Tony Stark (Robert Downey Jr.) reactiva un proyecto ya caído en desuso, Ultron, cuyo objetivo es mantener la paz, pero las cosas se empiezan a torcer y los Vengadores compuestos de Hulk, Iron Man, Thor, Capitán America, Ojo de Halcón y Viuda Negra tendrán que solucionar cuando el destino de la Tierra se ve en peligro.

La segunda parte de los Vengadores viene de la mano de Josh Whedon (Buffy Cazavampiros, Agentes de S.H.I.E.L.D), que nos trae una secuela sorprendente, con mucha acción y sobretodo golpes de humor que nos acompañan a lo largo de toda la película. 

Creíamos que íbamos a ver en esta film también al personaje de Loki (Tom Hiddleston) ya que si sabíamos que el actor había rodado una escena. Pero en una entrevista con Whedon nos lo aclaró "La rodamos pero decidimos no incluirla. La cinta ya tiene demasiados personajes. Está ya completa y no queríamos excedernos. Realmente quería que Loki estuviera pero entendimos que la mejor decisión era que no estuviera. Había 'demasiadas voces en el coro'. Había exceso de calidad"

Pero aunque echásemos de menos a Loki, disfrutamos muchísimo de la película, que no solo mezcla la acción si no una posible historia de amor con Hulk (Mark Ruffalo) y la Viuda Negra (Scarlett Johansson). Y además descubrimos un poco de la historia de Ojo de Halcón fuera del mundo de los superheroes.

Cabe destacar a los humanos avanzados, Quicksilver y la Bruja Escarlata (Aaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen) que le dan un toque fresco y nuevo a los personajes que ya conocíamos.

El film nos trae unos asombrosos efectos especiales que nos tienen pegados a la pantalla durante todo el metraje, además de una gran BSO a cargo de Danny Elfman (frecuente en casi todas las películas de Tim Burton) y Brian Tyler. Es una película que sin duda merece la pena verla en pantalla grande, si no, no se disfruta igual.

Estamos en una época que tenemos una avalancha de películas de superheroes pero si todas son tan divertidas como esta, estamos ansiosos por verlas, eso si, siempre con nuestras palomitas.

Películas Imprescindibles. Coherence

Hoy vengo a hablar de una película que, personalmente, me encanta. Y es que hablar de Coherence es hablar de una de las películas que más impactaron y gustaron del Festival de Sitges del año 2013. Valiéndose de un soberbio guion y muy pocos medios, James Ward Byrkit, el director de la cinta, crea de forma simple una historia muy complicada y que requerirá más de un visionado. Pero os aseguro que el revisionado no es ninguna molestia. 

Dar una sinopsis de la película es harto difícil, pues se recomienda saber lo mínimo de lo que se está a punto de ver para meterse de lleno en la historia; pero ahí voy: En los años 20, un cometa pasó cerca de La Tierra dejando a un pequeño pueblo de Finlandia confundido y asegurando haber hecho cosas que no ocurrieron. Décadas después, un grupo de amigos recuerda este caso mientras se reúnen para cenar y ver pasar un cometa por el cielo. 

Como ya he dicho, la película tuvo una gran acogida en el Festival de Sitges de 2013, llegando a ganar el premio al Mejor Guion en el mismo; siendo este dato bastante curioso, pues la película se sustenta en la improvisación de los diálogos por parte actores a partir de unas pautas que les dio el director. El director se rodeó de actores pocos conocidos o cuya gloria fuera pasada, como es el caso de Nicholas Brendon, destacando Emily Baldoni en el papel protagonista. 

En resumen, estáis ante una de las mejores y más estimulantes películas de ciencia ficción de los últimos años, y ante el posible nacimiento de uno de esos directores que son dignos de seguir en el panorama audiovisual. Solo quiero daros dos consejos para ver la película: 1º. Dejaos llevar y sorprender la primera vez que la veáis, porque estoy seguro que algún giro os pillará desprevenidos. 2º. Vedla con un grandísimo bol de palomitas para disfrutarla aún más. Ah! Pero intentad masticar en silencio, no vayáis a perderos algo. 

Lucy

¿Qué pasaría si usásemos el 100% del cerebro?

Como veis no hemos para en la fiesta del cine y aquí traemos la critica de otra película que pudimos disfrutar.

Esta película francesa nos narra la historia de Lucy una mujer que por un desafortunado encuentro se ve afectada por una nueva droga que consigue que empiece a usar toda la capacidad de su cerebro. 

La historia es sencilla ¿que pasaría si el ser humano pudiese usar más del 10% de su cerebro?, una gran idea para una película pero la verdad es que decepciona bastante, porque la trama se desenvuelve al rededor de recuperar la droga en lugar de los cambios que se están llevando en el cuerpo de nuestra protagonista.

Luc Benson, director de este film, que ya nos sorprendió llevando una gran película de ciencia ficción como es El quinto elemento, nos muestra en esta ocasión una película más de superheroes que de el genero de ciencia ficción. 

Scarlett Johansson (Scoop) un papel magnifico y se deja guiar por este director, haciendo una pareja explosiva, pero hemos de decir que Morgan Freeman, como le paso en Oblivion deja bastante que desear, este brillante actor que nos tenia acostumbrados a grandes papeles últimamente esta de capa caída.

Película entretenida que promete mucho y nos dice poco, genial para pasar un rato sin pensar en nada más que en la pantalla, disfrutarla con una buena ración de palomitas.

Las tortugas ninja

Cowabunga again

Otra de las películas que pudimos disfrutar en la fiesta del cine fue Las Tortugas Ninja, una vuelta a la infancia, ya que nosotros crecimos con estas 4 tortugas verdes mutantes y adolescentes.

Aunque esta película supera con creces a sus antecesoras de los 90', aunque no era difícil, nos decepcionó bastante el origen que les dan a las tortugas. En esta versión Splinter (el maestro Astilla), es una rata desde el principio que crece al igual que las tortugas y enseña a las tortugas karate por un libro que se encuentra en una alcantarilla ¿enserio?, ¿que hay de la rivalidad que nos han quitado entre el maestro Splinter y Shreder?. nos gusta más la versión original en la que Splinter era un gran maestro y a su vez maestro de Shreder que se transforma en rata por culpa del suero, y que las tortugas sueñas con convertirle otra vez en humano.

La película tiene un ritmo bastante lento al principio y luego pega un aceleron como en toda esta clase de películas, tiene algun gag gracioso gracias a Michelangelo, pero en general la historia es pobre, y salvo que te hayas criado con estas 4 tortugas o seas un niño de 10 años no te gustará esta película.

Así que estáis avisado y que la veáis o no con palomitas eso si, corre por vuestra cuenta y riesgo. Si hay segunda parte, que la habrá seguro, estos palomiteros se abstendrán de pagar 9€ para ir a verla al cine.

Los guardianes de la galaxia

Proteger la Galaxia a ritmo de 60' y 70'

Sé que llegamos un poco tarde con la crítica de esta película, pero tuvimos el honor de disfrutarla en la fiesta del cine. Y hemos de decir que fue de lo mejor que vimos esta semana.

La historia comienza cuando Peter Quill es perseguido por un cazarrecompensas al robar una esfera que quiere Ronan, un temido villano cuya ambición amenaza el universo. Pero cuando Quill descubre lo que hace la esfera tendrá que unirse a un grupo de lo más variopinto para proteger la galaxia.

Dirigida por James Gunn esta película se convierte en una de las mejores que ha hecho Marvel hasta ahora, divertida y con el ritmo justo que hace que te mantenga en tensión y con ganas de más. Un  reparto brillante en que debemos destacar a Karen Guillan (Doctor Who) y Michael Rooker (The Walking dead).

Llena de gags divertidos y acompañada de una banda sonora que nos llevara hasta las décadas de los 60' y 70', esta película se convierte en una de la imprescindibles de este año, disfrutarla en el cine, ya que merecen la pena sus efectos especiales. Y como siempre con un gran bol de palomitas.

El amanecer del planeta de los simios

¿Y tú en que bando estas?

Sin duda nos encontramos ante la película del verano, esta pre-secuela de el planeta de los simios nos ha sorprendido. Ya nos gustó El Origen de el planeta de los simios (Ruppert Wyatt), pero sin duda esta la supera con creces.

En esta parte de la historia nos encontramos que la raza humana prácticamente ha sido erradicada por un virus y los simios se han asentado en una colonia y parece que se acercan más aún a la raza humana.

Nos volvemos a encontrar con César (Andy Serkis) que hace un papel brillante, a este actor le descubrimos en el papel de Gollum en El Señor de los anillos, y aunque en sus papeles no le solamos ver la cara, no cabe duda que es un brillante actor.

La película nos plantea un dilema moral, en el que vemos a los bandos enfrentados, muchas veces por circunstancias. A lo largo de la película vemos la crueldad de lo que se llama ser humano y como los simios se van pareciendo más a nosotros, como ocurre en la película original.

Con unos efectos especiales muy logrados, el director (Matt Reeves), consigue que nos sumerjamos fácilmente en la historia que nos plantea.

Lo que si que tenemos claro es que el tema de las sagas esta de moda, y que poco a poco la industria cinematográfica se parece mas a series con capítulos de larga duración.

No os olvidéis de vuestras palomitas cuando valláis al cine a verla, porque la verdad es que merece la pena verla en pantalla grande.

El juego de Ender

Juegos de guerra

La historia nos muestra a Ender (Asa Butterfield), un niño con un don innato para la estrategia que es adiestrado para defender a los humanos de una invasión extraterrestre, en una escuela comandada por un brillante, como siempre, Harrison Ford.

La película dirigida por Gavin Hood (X-Men Origenes: Lobezno), lleva un ritmo que aunque rápido hace que nos sumerjamos de lleno en la historia. Llena de una doble moral en la que nos planteamos si por la supervivencia de la raza humana hemos de destrozar la infancia de un niño. El film esta basado en la popular novela de Orson Scott Card de el mismo nombre.

Hemos de decir que aunque la adaptación de la novela es bastante buena, no hay que dejar de leer el libro ya que nos hace profundizar más en los sentimientos de Ender.

Los efectos especiales son impactantes y hacen que nos sumerjamos bastante en la historia, aunque se echa de menos un poco más de metraje para poder profundizar en algunos personajes.

Muy recomendable verla en el cine con una gran ración de palomitas.

The Day of the Doctor

Whovians al poder

Ya queda menos de un mes para el estreno de la octava temporada de Doctor Who (23/11/13) y nos hemos enterado que el Cinesa va a proyectar en varios cines de España el esperado primer episodio. Además ha sido un gran regalo enterarnos el mismo día del 31 cumpleaños de Matt Smith (el undécimo doctor).

Con este motivo queremos hacer en este blog un homenaje al Doctor, ya que somo amantes del cine y Whovians por encima de todo.

La primera vez que oí hablar del Doctor fue por un buen amigo que me la recomendó (aún se lo recuerdo). Me descargue la primera temporada (de la nueva saga), protagonizada por Christopher Eccleston. Y he de confesar que el primer capitulo me horrorizó. Cuando vi esos maniquís de plástico no me lo podía creer. Por supuesto llamé a mi amigo y le eché la bronca, a lo que me respondió que le diese una oportunidad que no me iba a arrepentir. Y ahora soy whovian hasta la médula.

Una vez ví en un twitt, no recuerdo de quien, que decía: "con Eccleston conocí al Doctor, con Tennant me enamoré del Doctor y Matt es mi Doctor". Creo que esta frase describe a la perfección como nos sentimos con el Doctor muchos whovians, sobre todo los que conocimos al Doctor tarde.

A los whovians españoles siempre se nos ha tenido un poco marginados la verdad, y agradecemos enormemente a Cinesa que nos dé esta oportunidad para disfrutar de NUESTRO Doctor en pantalla grande, en el 50 aniversario. Nosotros estaremos allí y estaremos atentos por si podemos daros mas información.

Iron Man 3

El regreso del hombre de hierro

Regresa Iron Man a las pantallas. Después de meses a la espera hemos podido disfrutar de otra entrega del super-héroe. En esta ocasión se batirá con un enemigo que su poder no conoce limites. 

Del director de Kiss Kiss Bang Bang, Shane Black y un guión de él mismo y Drew Pearce, nos muestra una película de acción, superheroes y un toque de comedia.

Robert Downey Jr, vuelve a destacar el papel de Tony Stark en que que esta teniendo su segunda juventud. Nos lamentó oír que pretende retirarse de su carrera y dejar al hombre de hierro cuando cumpla los 50 años (ahora con 47).

También hay que destacar el papel de Ben Kingsley (Shutter Island, Gandhi), que le vemos en el papel de "el Mandarín", un papel amenazador, divertido y fresco en el cual el actor le saca el máximo partido.

Grandes efectos especiales, vamos a ver muchas armaduras del heroe. Esta basado en el comic de Extremis de Warren Ellis, una linea de acción que vemos en 6 de las historias del Volumen 4 de Iron Man.
  
Iron Man 3 está arrasando en la taquilla española, y no es de estrañar después de ver el éxito que tuvieron las 2 primeras entregas, y la película de Los Vengadores, que su segunda parte verá la luz en 2015. 

La pelicula vale la pena verla en el cine con una buena ración de palomitas y no os olvidéis quedaros hasta después de los títulos de crédito, ya que como Marvel nos acostumbra, nos encontraremos con una grata sorpresa. 

 

Oblivion

Corred insensatos

Hacia mucho tiempo que no me pasaba estar viendo una película y estar mirando continuamente el reloj deseando que se acabe.

Oblivion significa olvido y la verdad es que le viene el nombre como anillo al dedo, porque una vez que la has visto estas deseando olvidar.

Una de las películas mas esperadas de 2013, y la decepción más grande de 2013.

Dos horas y media en las que no pasa nada. He de reconocer que la idea principal de la pelicula es buena, y podrían sacarle mucho mejor partido de lo que han hecho. Se supone que es el año 2073 y hace más de 60 años la Tierra fue atacada y el planeta Tierra ganó la guerra, pero más de la mitad del planeta quedó destruido y los seres humanos evacuados a una luna. Tom Cruise es un mecánico de drones que se encargan de proteger unas grandes naves para extraer los recursos naturales que quedan en el planeta. Un día Cruise rescata a una humana y se verá obligado a replantearse todo en lo que cree.

Sinceramente, si después de leer esto queréis verla NO VALLAIS AL CINE. Lo agradeceréis.