IT -- No Hay Cine Sin Palomitas

IT, la palomita asesino

Por fin ha llegado el día que uno de nuestros palomiteros estaba esperando desde hace mucho tiempo. Por fin se ha estrenado IT, la nueva adaptación del libro de Stephen King, y allí hemos ido nosotros a verla para poder comentarla con vosotros. Además, aprovechamos para recordaros los especiales sobre el escritor que estamos haciendo y que seguro que disfrutáis (la primera parte está aquí)

Si eres oyente habitual del programa sabes que el programa se divide en dos partes, la primera totalmente libre de spoilers para que lo pueda disfrutar cualquier persona que quiera enterarse de nuestra opinión sobre la película. En la segunda parte ya nos metemos a desgranar la cinta y compararla con su parte del libro del autor, porque entenderéis que es necesario comparar los cambios y si los creemos correctos. La zona con spoilers comienza en el: 0:36:24.

Así que no dudéis en acercaros a este nuestro programa y hacerlo con las mejores palomitas de circo de vuestra ciudad. Flotemos todos juntos mientras las comemos.

La niebla y la doncella -- No Hay Cine Sin Palomitas

La palomita y la doncella

En España se nos suele dar bien hacer películas policíacas, por eso este fin de semana hemos querido acercarnos al cine y ver la última adaptación de una novela de Lorenzo Silva que prometía ese tipo de cine, La niebla y la doncella. Protagonizada por Quim Gutierrez (Azuloscurocasinegro), Aura Garrido (Stockholm) y Veronica Echegui (Yo soy la Juani), este thriller nos ha generado opiniones contrarias dentro del podcast, y posiblemente os sorprendan los bandos.

Ya sabéis cómo funciona esto, primero hablaremos de la película sin spoilers, exponiendo por qué nos ha gustado o no y desvelando nada sobre el desarrollo de la trama. Después, tras la alerta de spoilers, nos metemos a desgranar todo lo que se nos ocurra de la cinta y hablando del final y la resolución de la historia. El minuto donde empiezan los spoilers es: 0:38:27.

Espero que os unáis a nosotros en esta investigación tan española y que no olvidéis las palomitas más suspicaces que tengáis para resolver el caso junto a los personajes.

Power rangers -- No Hay Cine Sin Palomitas

Palomitas Rangers

Este fin de semana nos hemos acercado al cine para ver la última gran adaptación de serie a película que han hecho en los Estados Unidos. No es otra que la de los Mighty Morphin Power Ranger, más conocidos en España solo como Power Rangers. Y como nos suele ocurrir, hemos tenido diversidad de opiniones. Pero todo eso ya lo explicamos en el podcast.

Como es tónica habitual en nuestro programa, primero hablamos de la película sin spoilers para que nuestra opinión pueda ser escuchada por quien quiera saber qué nos ha parecido sin que entremos en detalles importantes de la trama. Después, tras el indicativo correspondiente, nos metemos a destripar la película y sacar fuera de nosotros todo lo que nos ha molestado o encantado de la cinta que hemos visto. El minuto en que empieza la zona de spoilers es: 0:26:25.

Poneos vuestros mejores cascos para escuchar este programa, y no dudéis en metamorfosearos si es necesario defender a las palomitas de los malos de la película.

Presentación Dan Rope y Coraline -- No hay cine sin palomitas

Presentación Dan Rope y la película Coraline

Un domingo más hemos estado en la radio haciendo un nuevo programa para todos vosotros, y como siempre ha sido un programa intenso y muy entretenido. En esta ocasión nos hemos cargado con noticias muy jugosas y que nos han dado para un buen rato de charla. Después hemos comentado los estrenos que habrá esta misma semana, haciendo hincapié en algunos de ellos por su importancia. Hacia la mitad del programa hemos presentado una nueva sección mensual que nos hace mucha ilusión y que vendrá de la mano de un gran oyente y amigo nuestro como es Dan Rope (La Noche Se Levanta y su blog). Los detalles de la misma están en el programa. Y para acabar, hablamos un poco de las adaptaciones de libro a película y nuestro compañero Yago Paris nos trae una que para él merece ser destacada, Coraline.

Así que no lo dudéis más y escuchad este interesante programa que hemos hecho con todo nuestro cariño para vosotros. 

Assasin's Creed - No Hay Cine Sin Palomitas

Lo importante de nuestro pasado

Adaptar un videojuego a la gran pantalla siempre acaba siendo un problema más que un aliciente. Existen pocas, por no decir ninguna, películas que hayan cogido una historia del mundo videojueguil y que hayan salido indemnes de las críticas profesionales y de los fans. Siendo sinceros, tendríamos que revisar un poco nuestros estándares y aceptar que este tipo de películas no buscan trascender en calidad, sino recaudar dinero; aunque nos encantaría que lo primero fuera su prioridad.

Assasin's Creed adapta libremente el popular juego de videoconsolas y nos presenta a Callum Lynch (Michael Fassbender), un convicto condenado a muerte que es salvado por una misteriosa organización llamada Abstergo, la cual le descubre que es descendiente directo de un importante asesino español del siglo XV. Con la ayuda de una máquina llamada Animus, Callum viajará al pasado a revivir las aventuras de su antepasado en su lucha contra los templarios.

Dirigida por Justin Kurzel, quien ya coincidió con Michael Fasbender (Steve Jobs) y Marion Cotillard en Macbeth (en este blog hablamos hace un año de ella aquí), Asssasin's Creed no destaca ni por tener una dirección impecable ni por ser la mejor adaptación de un videojuego. Si destaca en algo es en conseguir que el espectador no sienta la necesidad de estar en cualquier otra parte. Y eso es algo que, personalmente, valoro mucho. 

La película está protagonizada por Michael Fassbender, quien se encuentra ante el reto de dar personalidad a un personaje que el mismo guion no se preocupa en construir decentemente. Así que, partamos una lanza en favor de Michael, pues consigue que su Callum importe al espectador y que le apoye en su lucha. A su lado se encuentra Marion Cotillard con un personaje excesivamente plano y cuya trama no consigue importar lo suficiente para que uno se preocupe de su futuro. Otros actores que discurren por la película son Jeremy Irons (entrando en esa fase de aceptar cualquier papel que le permita pagar facturas sin esforzarse), Carlos Bardem y Brendan Gleeson. 

Y llegados a este punto seguro que os estáis preguntando el porqué de mis buenas palabras hacia la cinta dos párrafos más arriba. La respuesta es muy sencilla. Como dije en esas líneas, Assasin's Creed no intenta nunca ser mejor de lo que puede ser. Donde centra sus verdaderos esfuerzos es en crear imágenes y escenas impresionantes gracias a la propia mitología del videojuego. Por eso el guion no se preocupa en desarrollar los personajes más allá de lo necesario, está más preocupado en encadenar escenas de acrobacias y peleas que harán las delicias de los fans más acérrimos al material original. ¡Y qué escenas! La película se divide claramente en los momentos del presente (más sosegados y prescindibles) y en los momentos del pasado (el verdadero corazón de la película), dejando todo el dinero en estos últimos, y las mejores escenas también.

En el apartado musical de la película debemos decir que Assasin's Creed peca de ser poco original. El compositor de la Banda Sonora, Jed Kurzel (hermano del director y compositor de la Banda Sonora de Macbeth), parece haber cogido descartes de la música que compuso el año pasado y haberlos puesto en ésta con la esperanza de que al ser los mismos protagonistas, la gente no se daría cuenta de ello.

Para finalizar, aunque mis palabras puedan haber sido duras, Assasin's Creed cumple con lo prometido en estos casos. Se trata de una película de acción que no aburre, más bien al contrario, y que nos permite ver algunas de las coreografías de acción más emocionantes de este año. Si piensas ir a verla, no lo dudes siempre que no tengas la esperanza de encontrarte con un universo demasiado cercano al del videojuego. Assasin's Creed intenta crear su propio estilo, aprovechando lo mejor que tiene el ya creado, sus movimientos. Cómprate un gran bol de palomitas y aprende a luchar contra los templarios junto a Callum.

La Leyenda De Tarzan

 De liana en liana

Las adaptaciones de libros a película nunca son fáciles. Siempre hay alguien a quién no le gusta cómo han hecho tal cosa, o alguien que cree que han desvirtuado la esencia intrínseca de los protagonistas. En el caso que hoy nos ocupa no es distinto.

La Leyenda De Tarzán nos presenta a un Tarzán ya civilizado y que responde al nombre de John Clayton III quien tiene que volver a la selva como emisario de comercio del parlamento. Pero todo es una trampa urdida por un capitán belga que necesita que Tarzan vuelva allí y entregarlo a su peor enemigo, el Jefe Mbonga.

El personaje de Tarzán ha tenido, y sufrido algunas veces, muchos cuerpos a lo largo de la historia. Todos recordamos la magnifica adaptación del mismo que hizo Disney en el año 1999, y también una de las únicas actuaciones decentes que nos brindó Christopher Lambert en la película de extenso nombre Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos. Por eso, había muchas dudas con esta nueva adaptación de la historia y con su protagonista, Alexander Skarsgård.

Dirigida por David Yates, director de las últimas 5 películas del universo Harry Potter incluida la que se estrenará este mismo año, La Leyenda De Tarzán destaca por su preciosa fotografía y la modernización en los roles de los personajes. A pesar de tener una dirección muy poco arriesgada, David Yates se atreve a experimentar con la cámara en algunas escenas y nos regala planos y situaciones que hacen que el espectador vibre con la cinta. Uno de los grandes males de las adaptaciones siempre es la sensación de comercialidad que desprenden las películas, y en este caso también ocurre; pero mientras que por lo general prima el cuerpo más que el alma, en este caso podemos ver que el alma que David imprime a la película es muy atractivo e interesante. Nunca dudamos de estar viendo una historia ya contada y que solo busca entretener, pero al mismo tiempo descubrimos temas más profundos que enriquecen el visionado.

La película está protagonizada por Alexander Skarsgård, como hemos dicho antes. Alexander, a pesar de ser un actor limitado, se deja el cuerpo, nunca mejor dicho (véase foto de arriba), en el personaje. Aprovechando su limitación como actor dota al personaje de Tarzán de una humanidad aprendida y de una frialdad acorde con el origen del mismo. Su pareja en la película es Margot Robbie (El lobo de Wall Street), quien consigue dar una vuelta de tuerca al icónico personaje de Jane modernizandolo. Sigue siendo la damisela en apuros de la película, pero no es la típica damisela en apuros inutil. La Jane de esta historia es autosuficiente, luchadora y la única necesidad de Tarzan que siente es la de su amor,. El malo de la película está interpretado por Christoph Waltz (Big Eyes), quien sigue demostrando que el único director que sabe dirigirle en condiciones es Tarantino. Es cierto que en esta película no tiene necesidad de hacer una buena actuación, pero su Rom es un villano de opereta sin alma totalmente olvidable. Completa el reparto Samuel L. Jackson (Pulp Fiction) haciendo de un enviado americano al Congo para investigar posibles irregularidades en la conquista del país, y haciendo lo que mejor sabe hacer, una actuación rutinaria, pero no mala.

Uno de los aspectos interesantes de la cinta es el guión que construyen los guionistas Stuart Beattie, Craig Brewer, John Collee, Adam Cozad. Nunca reinventan nada, pero las situaciones y los temas que tratan rezuman la crítica que quieren lanzar al colonialismo por los cuatro costados. Aparte de eso, la historia del pasado de Tarzán y su conflicto con el Jefe Mbonga, aunque muchas veces vista y previsible, está muy bien contada, involucrando al espectador y creándole interés por la misma.

Otro gran acierto de la película es la fotografía elegida para sus escenas. Henry Brahamn director de fotografía de la cinta, se vale del verdor y las tonalidades de la selva, mezclandolas con los colores oscuros de los animales y las ropas, para crear imágenes plásticas de una belleza superlativa. Además de eso, para representar el hastío y la sensación de incomodidad social del protagonista, en las escenas donde vemos la civilización el director usa un filtro gris y azul, creando esa misma sensación en el espectador.

El aspecto más negativo para el que aquí escribe se encuentra en los efectos visuales que se han creado para la cinta. Una película con un presupuesto de 180 millones de dolares debería lucir como tal, pero no lo consiguen. No es que los efectos puedan envejecer mal, es que ahora mismo ya han envejecido. Todos los animales están creados por ordenador, cosa que no es mala per se, y están muy bien integrados cuando están solos. El problema radica en los planos que comparten con personas reales donde se nota demasiado su ausencia en la grabación. Además de eso, en los planos donde corren por la selva y que están grabados con pantalla verde, el fondo no está bien introducido, creando la sensación de irrealidad y mentira en la escena. 

En definitiva, La Leyenda De Tarzán es una película de aventuras que, a pesar de los defectos antes comentados, se disfruta mucho. Si lo que buscáis es llenar dos horas de vuestra vida y al mismo tiempo ver una historia interesante, bien contada y espectacular visualmente, no dudéis en acercaros al cine más cercano, pedir un bol gigante de palomitas y ver esta película. 

El secreto de una obsesión

Remakeando secretos

Hay una corriente de opinión en la actualidad totalmente dedicada a denostar remakes estadounidenses de películas en otro idioma de forma muy visceral, y muchas veces sin haber visto ni la película. No voy a mentir, soy de los que no suelen apoyar estas películas, y menos cuando la original es una de mis favoritas o una intocable. Pero en esta ocasión vengo a romper una lanza a favor de una cinta que además de ser un remake, lo es de una de mis películas favoritas de este siglo. Hablo, por supuesto, de El secreto de una obsesión, remake de la argentina El secreto de sus ojos, título que en realidad comparten, mas en España han decidido cambiárselo por alguna razón. Mis sospechas son que no querían dos películas con título idéntico, aunque eso no les frenó para hacerlo con Oldboy. Aunque vengo a hablar del remake, no quiero perder la ocasión de comparar las películas y así hablar también de la original.

La película nos cuenta la historia de Ray (Chiwetel Ejiofor), un ex agente antiterrorista, que vive obsesionado con un asesinato que investigó 13 años atrás donde murió la hija de Jess (Julia Roberts), una compañera suya. Ahora, en la actualidad, cree haber encontrado una pista importante y empieza a reabrir viejas heridas que le llevarán a descubrir cosas que no esperaba descubrir.

La potencia de este thriller radica, principalmente, en sus personajes y sus evoluciones en la historia. Un hecho que el remake copia de la argentina; pero no consigue dominar como la original. Y es que ya desde el planteamiento vemos las diferencias entre las dos películas. Mientras el remake trata de agentes del FBI y la muerte de la hija de uno de ellos, la argentina tiene como protagonista a un ex oficial del Juzgado de Instrucción de Buenos Aires y la muerta no está relacionada con nadie de su entorno. 

El hecho de que el punto de partida sea tan distinto de la original también crea otros problemas, como la inclusión de nuevos personajes y la fusión de otros, con mayor o menor fortuna; o los cambios, necesarios, para el publico americano, como cambiar un estadio de futbol por uno de béisbol. En general, todos los actores están muy bien, menos una Julia Roberts con cara inexpresiva y que parece estar forzando el gesto todo el metraje para parecer muy triste, sin éxito. 

Entre los actores destaca Chiwetel Ejiofor, dando una lección de actuación y sobriedad contenida. Entre los protagonistas me quedo con Darín sin duda; pero Ejiofor sabe hacerse con el papel y le da una nueva dimensión al personaje que aporta frescura y dinamismo a la historia. Otros actores y actrices importantes son Nicole Kidman, que hace el papel de Fiscal del Distrito e interés amoroso de Ejiofor, y Michael Kelly, quien es un rival del protagonista, y el cuál va desapareciendo con el metraje.

Si Ejiofor destaca por su buena actuación y Roberts por lo contrario, Kidman es el punto medio, dando una actuación correcta, pero no deslumbrante, sabiendo que su personaje no lo necesita. Al contrario que el personaje de Soledad Villamil en la argentina, en esta película el personaje del interés amoroso pierde mucha fuerza, llegando a haber momentos en que parece estar allí por obligación de la historia y no por necesidad de la misma. La herencia de tener que mostrar a este personaje ha lastrado parte de la película. 

Por último, la adaptación del guión. Como ya he ido contado, las dos películas son bastantes distintas en cuanto a planteamiento y algunos detalles; pero en casi todo su desarrollo son muy similares. No diré que en el remake está todo lo importante de la original, pero sí casi todo. El guionista no arriesga en exceso y hace un remake de manual. Y yo se lo agradezco.

En definitiva, El secreto de una obsesión, título que a quien aquí firma no le gusta por darle la sensación de estar viendo un melodrama de domingo, es una adaptación bastante remarcable de la película original. Como ya os habréis dado cuenta, prefiero mucho más la original; pero este remake consigue mantener un nivel y un ritmo que lo hacen un thriller bastante recomendable. El secreto de sus ojos tiene mejor dirección, el guión está mejor hilado y crea un ambiente más sostenible (en resumen, está mejor acabada como conjunto); mas El secreto de una obsesión ha llevado esta estupenda historia al imaginario americano, y no de forma lamentable como muchos temíamos. Si me preguntan, recomiendo ver primero la original. No solo por ser la original, sino porque es mucho más compacta y mejor. Y después sumergirse de lleno en esta reinterpretación de la misma historia, con sus distintos matices y códigos. Mientras que una te descubre una historia, la otra te aporta otras formas de verla. Todo esto con unas buenas y grandes palomitas, que no es un secreto, pero son nuestra obsesión.

Brooklyn (El podcast)

Una emigrante Brooklyn

Este fin de semana también hemos podido disfrutar de la película Brooklyn nominada a los premios Oscar.

Lo contamos de forma más extensa en el podcast, pero os adelantamos que es una película que nos ha encantado, muy sincera y con un guión muy buen llevado.

Película protagonizada por la también nominada al Oscar Saoirse Ronan, Ya pudisteis leer la película de Brooklyn en nuestro blog y no hemos podido evitar ofrecérosla también en formato podcast, ya que la película en nuestra opinión, merece la pena.

Esperamos que disfrutéis de ella tanto como nosotros, ya que es un film que llega al corazón, Eso si, aunque haya lagrimas no os olvidéis las palomitas.

Brooklyn

La belleza de la sencillez

Hay un tipo de películas que no se pueden definir de otra manera que no sea “bonita”. La película que nos ocupa lo es. ‘Brooklyn’, de John Crowley, es un regalo para los sentidos. En los primeros compases ya muestra sin ambages sus cartas: un ejercicio de belleza.

La película entra por los ojos. Consigue retratar los años cincuenta de una manera dulce y precisa, deleitándose en los momentos justos sin caer en la desidia. La historia es sencilla, todo lo sencillo que puede ser un guion basado en una novela, pero no necesita más. No quiere más. Esa historia sencilla consigue conmover de una manera que el firmante no suele experimentar, y lo consigue con sus interpretaciones. Retrata con mucha humanidad los miedos de todos los que dejan su ciudad de origen por primera vez, pero eso es sólo una de sus múltiples virtudes.

‘Brooklyn’ es una película de mujeres. De mujeres que luchan, que desean agarrar las riendas de su vida todo lo que el momento en el que viven les deja. Las actrices parecen nacidas para estos papeles. Las escenas costumbristas, con diálogos entre “señoritas” son un viaje en el tiempo, con unos papeles tan bien escritos como interpretados y por supuesto, dirigidos. Crowley sabía bien cómo contar lo que quería contar. Lo logra. El mérito es mayor si además, como es el caso, muestra varios ángulos de una realidad, con todo lo bueno y lo malo de aquellos años.

Eilis tiene personalidad, pero también el machismo asumido de aquella época y sufre la ambivalencia de poder por querer a 'medias` muchas veces, por no salirse en la medida de lo posible de lo que se espera de una jovencita. Es en su pueblo vista como una rebelde, pero involuntaria. La película es bonita en todos los sentidos, pero sin maniqueísmo: transporta de una manera tan preciosista y conseguida a la época que no olvida también lo malo, como parte de la vida de los personajes. 

El trabajo de Saoirse Ronan es indescriptible. Parece mentira que la actriz tenga 21 años y aguante el peso del metraje holgadamente. Una muestra de talento personal y de la calidad total de la película; el personaje de Eilis no sería redondo si no se sustentara, además de en talento de Saoirse, en unos diálogos arrolladores que derrochan personalidad e inteligencia. Se nota que el personaje viene de una novela y debe de ser muy buena, porque está magníficamente escrito.

La escenografía, el vestuario, el maquillaje y peluquería… obviamente están a la altura, teniendo un papel igual de importante que el resto. No podían permitirse no estar a la altura del conjunto. No hay demasiado que se pueda reprochar. A veces puede caer en ser una comedia romántica más pasada por el filtro ‘Mad Men’, pero justo cuando empieza a parecerlo vuelve a enderezarse para seguir mostrando los sentimientos de Eili, que es lo que nos importa. Eso y disfrutar de la película con unas buenas palomitas.

Marte (The Martian)

El pirata marciano

Este fin de semana vemos en la sala Isens de Cinesa la película de Marte (The Martian), una película que llevábamos meses esperando.

La película de Ridley Scott esta basada en el libro de El Marciano de Andy Weir, y hemos de decir que tanto el libro, que es un best seller, como la película nos ha encantado.

Intentamos analizar en el podcast toda la película y las diferencias con respecto al libro en profundidad, hablamos de la interpretación de Matt Damon y de otros actores.

Esperamos que disfrutéis escuchándolo como nosotros grabándolo, y si todavía no habéis visto la película, no os preocupéis, que como siempre, hablamos primero sin spoilers. 

Eso si, no tardéis mucho en ir a verla al cine porque merece la pena ver esta película en pantalla grande, como siempre, con muchas palomitas.

Mr Holmes

Elemental, querido Holmes

Y una vez más hemos ido a Cinesa y esta vez hemos visto Mr. Holmes, una película basada en el libro de Mitch Cullin, Un sencillo truco mental.

Esta vez nos ha quedado un podcast bastante corto, pero en el comentamos a parte de esta maravillosa película, el origen de este icónico personaje, como es Sherlock Holmes, como también las novelas, relatos y otras curiosidades.

Todo el podcast esta sin spoilers de la película, con lo cual podéis escucharlo sin ningún miedo.

Y como es habitual os instamos a que los disfrutéis con un gran bol de palomitas, ya que el rey de los detectives se lo merece.

Extinction

Y pese a todo, Extinction llega al cine

Este fin de semana hemos visto Extinction en el cine, una película basada en el libro de Y pese a todo... de Juan de Dios Garduño.

La película se dista bastante de la historia del libro,  y en el podcast hablamos con detalle de ambos. Dos vecinos enfrentados, una nueva raza de monstruos y una lucha por la supervivencia.

Como en nuestro ultimo podcast hablamos primero sin spoilers para los que no hayan visto la película o leído el libro y después full spoilers en el minuto 22:30, así que estáis avisados.

Volvemos a criticar a los niños en el cine, comentamos las cosas buenas y nuestra indignación ante esta adaptación.

Esperamos que disfrutéis escuchando como nosotros grabando, y no os olvidéis de nuestro básico en el cine, unas buenas palomitas.

Stephen King en el cine

La ficción es la verdad dentro de la mentira

Hace tiempo que queria hacerle un homenaje a uno de mis escritores favoritos, Stephen King, y mas teniendo en cuenta la relación que tiene con el cine. Muchas veces hemos disfrutado de peliculas que estaban basadas en sus novelas y relatos cortos sin saberlo.

Stephen King nació en 1947 en Maine, cosa que explica que muchas de sus novelas se ambienten en ciudades de este estado. Siendo muy joven fue abandonado por su padre y fue criado por su madre y su hermano mayor.

Uno de los sucesos de la infancia de Stephen es que fue testigo de como a un amigo suyo lo arrollaba un tren, cosa que creo que inspiro varias de sus novelas y relatos cortos, como "The body", novela que inspira a "Cuenta conmigo". Aunque el siempre ha dicho que no saco la idea de esa experiencia. 

Muchas de las novelas de King tienen un toque autobiográfico, tuvo problemas con el alcohol durante más de una década y las drogas, y esto se ve claramente en la novela "El Resplandor" en la que Jack Torrance tiene que luchar contra el alcoholismo.

La novela que le dio la fama y con la que verdaderamente empezó su carrera de escritor fue Carrie, que también fue la primera en ser adaptada al cine. Después de Carrie hemos visto innumerables de sus novelas y relatos en la gran pantalla, aquí intentaremos hablar de las que más nos han gustado, porque hablar de todas es prácticamente imposible.

Carrie (1976)

En 1976 Brian de Palma nos trae la primera novela de King, Carrie. La historia nos narra la historia de Carrie, una adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, Carrie es objeto de burlas por parte de sus compañeros de clase. Cuando en las duchas del gimnasio sufre un ataque de histeria ante su primera menstruación empieza a desarrollar una seria de poderes telequineticos. 

Esta película puso a King en el mapa y no es para menos, se gano varias nominaciones los Oscar y a los globos de oro y ahora mismo se considera un clásico del cine de terror. En esta novela podemos ver varios factores que mas adelante se repetirán en los libros de King como es el caso del fanatismo religioso que también podremos verlo en Apocalipsis que fue adaptado como una mini-serie para televisión.

En 2013 se hizo un remake del film, pero no llego a la altura de su predecesora. 

El resplandor (1980)

Esta es una de las novelas más autobiográficas de Stephen King. La historia nos cuenta como Jack Torrance y su familia van a pasar el invierno a un hotel, el Overlook, ya que Jack a encontrado trabajo de mantenimiento para cuidar del hotel en el invierno ya que queda aislado en la nieve. Su objetivo es encontrar la paz para escribir su novela y superar su alcoholismo.

La adaptación de esta novela corrió a cargo del director Stanley Kubrick y debido a que la novela parece que solo fue una inspiración, Stephen King se enfadó mucho y a partir de ese momento con el resto de sus novelas estará mas involucrado en el rodaje.

Para King esta es una novela muy intima, ya que retrata la lucha del propio escritor contra el alcohol, pero en la película el personaje de Jack Torrance pasa a un segundo plano y se centra mas en su hijo y su poder de ver cosas que los demás no ven, llamado el resplandor.

A mi la película me encantó pero si es cierto que tienes que tratarlo de forma independiente a la novela, ya que el libro cuenta una historia bastante diferente de los que vimos en la pantalla.

Lo que si tenemos que destacar es el pésimo doblaje de la película en España, aunque parece ser que el mismísimo Stanley Kubrick eligió a los actores para el doblaje.

Cuenta conmigo (1986)

Basada en la novela "The Body", la historia nos cuenta como en un pequeño pueblo 4 chico van buscando el cadaver de un niño que fue arrollado por un tren casi como si fuera una aventura, durante el viaje aprenderán a conocerse así mismos y a valorar la amistad que se tienen unos a otros.

Una de las pocas novelas de King que no es del genero de terror, aunque el lo niegue, creo que es la historia de su infancia vista a través de las diferentes personalidades de los protagonistas, a parte que como hemos mencionado anteriormente van en busca de un niño arrollado por un tren, experiencia que marco a King durante su infancia. 

En esta película podemos ver a figuras miticas del cine adolescente de los 80 como puede ser River Phoenix (Exploradores), Will Wheaton (Star Trek: La nueva generación), Corey Feldman (Los Goonies) o John Cusack (Juegos de amor en la universidad),  dirigida por Rob Reiner esta película se llevo el Oscar por mejor guión adaptado.

Esta fue una de las peliculas que marco nuestra infancia.

Misery (1990)

Un escritor llamado Paul Sheldon (James Caan) lleva años malgastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, cuya protagonista es Misery. Decidido a acabar con esta situación, mata al personaje y se refugia en Colorado para escribir una novela seria. Volviendo a casa, pierde el control de su coche y sufre un grave accidente. Annie Wilkes (Kathy Bates), gran admiradora suya, lo rescata, se lo lleva a su casa y lo cuida. Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje.

Una de las historias tanto la novela como la película, que te mantienen pegado a la butaca prácticamente reteniendo la respiración. Este papel le dio a Kathy Bates el Oscar a la mejor actriz, con una interpretación brillante consigue que te emocione y te aterrorice a la vez. Sin duda un clásico del cine y sin duda un libro que merece la pena leer y tener en la estantería para las noches oscuras.

Cadena perpetua (1994)

Hablar de Cadena Perpetua es hablar de una de las mejores películas de la historia del cine, y de una de las mejores adaptaciones de una historia de Stephen King. Basada en una novela corta incluida en su libro Las Cuatro Estaciones, dentro del cual era la primavera, Rita Hayworth y la redención de Shawshank, nombre de la novela, cuenta la historia de Andy Dufresne, un joven banquero que es condenado a dos cadenas perpetuas por el asesinato de su mujer y el amante de ésta y las tiene que pasar en la prisión de Shawshank, donde veremos su relación con el resto de reos y en especial con Red, el hombre que consigue cosas en la prisión.

Candidata a siete Oscars en su año (1994), acabó yéndose de vacío esa noche por "culpa" de otro clásico del cine como Forrest Gump, que le quitó los premios de Película, Actor y Guion. Cadena Perpetua constituye un canto a la esperanza y el optimismo, al trabajo constante y a no desfallecer, lo cual ya estaba en la novela escrito de forma magistral y Frank Darabont, director de la cinta, supo plasmar perfectamente en la película.


Desde luego, esta película es una parada obligatoria en la vida de cualquier cinefilo que se precie, y el libro en el que se basa es igual de recomendable. Stephen King es más que libros de terror, como demuestra en esta historia adulta y dramática.

La ventana secreta (2004)

De nuevo Stephen King nos trae la historia de un escritor que atraviesa un mal momento (Jonny Depp), tanto en su vida profesional como en la sentimental, en ese momento aparece en su vida un extraño personaje (John Turturro) que lo acusa de plagiar uno de sus cuentos.

Un thriller psicológico que nos hace dudar hasta de nuestra propia sombra, algo que a Stephen King se le da muy bien. Destacan sin duda las interpretaciones de Depp y Turturro que hacen muy buenas migas en pantalla. 

Tanto la película como la novela merecen la pena por el sorprendente final que nos deja a todos con la boca abierta.

1408 (2007)

Basada en un relato corto de Stephen King cuenta la historia de un escritor de novelas "malas" de terror (John Cusack) bastante escéptico, este escritor se dedica a desenmascarar fenómenos paranormales por todo el país, pero todo cambia cuando se aloja en la habitación 1408 del hotel Dolphin.

Sin duda una de las películas más escalofriantes de los últimos tiempos. Escalofríos y terror garantizados, sin duda hace que nos mantengamos pegados a la butaca durante todo el film sin ni siquiera atrevernos a movernos, pero ¿que vamos esperar de uno de los maestros del terror?

Sin duda una película imprescindible en cualquier filmografía de alguien que le guste el genero de terror.

John Cusack ya ha salido en varias peliculas de King y repetirá este año en Cell, una historia de zombies.

Stephen King nos sigue brindando muchas historias y muchas de ellas estamos deseando que se adapten al cine, como La larga marcha o 23/11/63. De momento nos conformaremos con Cell y viendo sus mas de 50 adaptaciones en el cine y la televisión, con muchas palomitas.

Cenicienta

Vuelve el mundo de las hadas madrinas

Últimamente parece que Disney nos trae los viejos clásicos, pero esta vez con personas reales en lugar de animación y es que los cuentos clásicos nunca pasan de moda.

Después de ver en 2010 Alicia en el país de las maravillas, vemos otro clásico, Cenicienta, y ya esta confirmado que Tim Burton dará a luz otro clásico, Dumbo. ¿Y es que a Disney ya se le han agotado las ideas?

Esta vez es Kenneth Branagh (Trabajos de amor perdidos, Mucho ruido pocas nueces), amante de los grandes clásicos el que dirige este film inolvidable de Disney.

Todos recordamos la película de animación de 1950, en la que una humilde campesina, Cenicienta (Lily James),  se ve obligada a trabajar como sirvienta de su malvada madrastra (Cate Blanchett) y sus dos horribles hermanastras después de la muerte de su padre, pero todo cambia cuando conoce al principe del reino (Richard Madden)

Pues bien, la historia es la misma, de hecho hay guiños al clásico de animación como es el ratón Gus Gus o el Bibidi Babidi Bu del hada madrina (Helena Bonham Carter). 

La película se hace bastante lenta al principio sobre todo por las pobres interpretaciones del padre y la madre de Cenicienta (Ben Chaplin y Hayley Atwell), a medida que avanza el film los personajes principales hacen más llevadera la pelicula, cabe destacar a Richard Madden (Juego de tronos) por su interpretación del príncipe y a Cate Blanchett (El señor de los anillos) que nos hace temer y odiar una vez más a la malvada madrastra y a su temible gato Lucifer, sin duda sabe siempre como mostrar un lado temible.

Lo que sin duda llama más la atención son los colores brillantes, el cuidado de los detalles y el juego que hace con ellos Branagh, algo que ya destaca en otras de sus películas. El vestuario de la madrastra por ejemplo baila entre el verde oscuro y el amarillo representando la envidia y el afán de riqueza, al contrario del príncipe que es un verde más brillante representando la esperanza.

La banda sonora nos transporta continuamente a los recuerdos de la infancia cuando disfrutábamos del clásico de animación. Sin duda un film de Disney para los niños que disfrutarán al igual que hicimos nosotros de esta desdichada historia siempre con un final feliz y muchas palomitas.

Perdida

Día 1, PERDIDA

Para nuestro cierre de la fiesta del cine nos decantamos por esta película de David Fincher (El club de la lucha, Seven), una adaptación de la novela Gillian Flynn. 

El día de su quinto aniversario Ninck Dunne (Ben Affleck) denuncia la posible desaparición de su mujer Amy, pero a medida que van avanzando los acontecimientos no se esta seguro si es un secuestro, una desaparición o un asesinato, Nick empieza a ser sospechoso.

Si por una cosa se caracteriza Fincher es por no coger historias sencillas, si no al contrario, y en esta ocasión lo vuelve a conseguir. La película nos tiene desconcertados, sin saber muy bien a quien creer. Gran historia, que bajo nuestro punto de vista se hace un poco pesada, si hubiese durado unos 40' menos hubiese sido perfecta, pero hay escenas y situaciones que se alargan, ¿para mantener la tensión?, puede, pero consigue que se haga un pelin lenta.

Aunque nos ha gustado, queremos destacar la pésima actuación de Ben Affleck, que seguimos convencidos que como director es brillante pero como actor deja bastante que desear. Quien si que nos gustó mucho fue Carrie Coon y Neil Patrick Harris, este último nos demostró que tiene un registro bastante amplio y no sólo comedias.

A pesar de que es larga y Ben Affleck os recomendamos verla simplemente por la historia, no os arrepentiréis, eso si, tener a mano una buena ración de palomitas y un gran refresco.

Pacto de Silencio

Excelente dirección para un guión previsible.

Película basada en la novela de Neil Gordon nos cuenta la historia de Jim Grant (Robert Redford), un antiguo activista político que es buscado por el FBI desde hace 30 años por el atraco a un banco y homicidio de uno de los guardias del mismo. Jim vive en el anonimato junto a su hija pero un día un periodista local, Ben Shepard (Shia LaBeouf), aparece en su vida y desvela su identidad, lo que le hace huir.

Un thriller político bajo la impecable dirección de Robert Redford, que aunque la historia es interesante, el guión es bastante previsible y deja poco a la intriga. Tiene unos personajes muy bien definidos y desarrollados y nos hace identificarnos con ellos y plantearnos que hariamos en su situación

Tenemos que destacar la interpretación de Susan Sarandon, que aunque en un papel secundario, se aleja de los personajes que nos tiene acostumbrados.

Sinceramente, aunque la interpretación y la dirección de Redford son brillantes, no es una película para ver en el cine. Nosotros esperaríamos para verla en DVD con una buena mantita y una ración de palomitas.