Porra Oscar 2017 -- No Hay Cine Sin Palomitas

Porra Oscar 2017

Por fin llegó la gran noche de los premios internacionales. Llegó la noche de los Premios Oscar! Y desde No Hay Cine Sin Palomitas hemos querido hacer nuestra particular porra de los premios, con la ilusión de unos niños pequeños y esperando poder acertar alguna cosas. Si lo hemos conseguido podéis descubrirlo tanto en el vídeo como en el podcast que os ponemos a continuación.

Coged las palomitas más irreverentes que tengáis, que no podemos prometer que seamos la gente más fina que haya hecho sus predicciones y no dudéis en comentarnos si pensabais como nosotros en las categorías.

Repaso a Denzel Washington -- No Hay Cine Sin Palomitas

Repaso a Denzel Washington

Ya estamos en el tercer domingo del mes, y eso significa que ya toca el primer especial mensual que hacemos en la radio. En esta ocasión hemos preparado un repaso a la vida y obra de Denzel Washington, centrándonos en cinco películas importantes de su filmografía, una por década menos en los 2000. Aunque lo avisamos en el programa, os queremos advertir que hablamos con un poco de spoilers de las películas, para que tengáis cuidado si no queréis enteraros de algunas cosas. Los tiempos y las películas de las que hablamos son:

• 00:09:35 Tiempos de gloria
• 00:25:35 Malcolm X
• 00:46:30 Training Day
• 1:06:00 Antwone Fisher
• 1:23:33 El vuelo

Esta semana tenéis el programa solo en formato podcast debido a problemas técnicos en la retransmisión de Youtube. Esperamos que la próxima vez no pase de nuevo. Disfrutad del programa!

Jackie -- No Hay Cine Sin Palomitas

La primera dama de EEUU

Aunque hace unas semanas que no grabábamos en los estudios caseros de No Hay Cine Sin Palomitas, hemos vuelto a ellos para hablar de la última película de Pablo Larrain, Jackie. Protagonizada por Natalie Portman, la película es un biopic de la ex-primera dama de Estados Unidos junto a JFK y de los momentos posteriores al asesinato de este.

Una vez más, hay unanimidad en el programa y a Fer y Bárbara les ha parecido lo mismo la película, como ya pasó con La La Land. Como siempre hacemos en estos programas, el mismo está dividido en dos partes. En la zona sin spoilers puede entrar cualquiera pues hablamos de la cinta sin desvelar nada, solo contando nuestras impresiones para que puedan servir de guía si alguien quiere conocer una opinión antes de verla. Después entraremos en la zona con spoilers donde hablaremos de todo lo que nos parezca interesante comentar acerca de la película. La zona con spoilers comienza en el minuto 0:26:09.

Esperamos que compréis muchas palomitas cuando vayáis a ver esta película al cine y que disfrutéis del programa tanto como nosotros grabándolo

Vaiana - No Hay Cine Sin Palomitas

Maui Disney Palomita

Empezamos a volver a la rutina habitual de grabar semanalmente, y lo hacemos con una película muy esperada por todos los amantes del cine de animación, y de Disney en especial. No es otra que la película Vaiana (Moana en el original) donde Disney se ha arriesgado y ha creado un nuevo modelo de princesa, uno con cuerpo realista y carencias normales. Tened por supuesto que este detalle lo comentamos en el programa y muchos otros curiosos.

Como siempre solemos hacer, el programa está dividido en dos partes, la primera sin spoilers con la idea de que alguien que no haya visto la película pueda enterarse de nuestras opiniones sin miedo a que le destrocemos la trama, y luego ya con todos los spoilers, para regocijo nuestro y de nuestras ganas de comentar a fondo todo.

Esperamos que disfrutéis del programa tanto como nosotros grabándolo, ya sea comiendo palomitas en una isla paradisíaca o en el centro de una ciudad.

El golpe

El golpe...de las palomitas

Un mes más os traemos unos deberes con palomitas muy fresquitos. Como anunciamos en el programa anterior, en esta ocasión nos acompaña Alfonso del podcast Mentes chocantes, que nos ha traído una gran película, El Golpe.

Ganadora de los premios de su año (1973), el Golpe ha marcado una época para muchos, y este es el caso de Alfonso, que nos cuenta la primera vez que vio esta película protagonizada por Robert Redford y Paul Newman y nos cuenta un montón de anécdotas de la película.

Como nos pasa mucho últimamente no estamos todos de acuerdo en la calidad de la películas y confesamos que a Tom este mes se le va mucho de las manos con sus comparaciones, aunque tendremos que perdonarle porque nos trajo unas palomitas dulces muy apropiadas para un buen timo.

Si queréis conseguir una edición de la película muy buena y a buen precio, no dudéis en comprarla a través de este enlace.

Esperamos que disfrutéis de la película, tanto como nosotros comentándola.

Películas Imprescindibles. Philadelphia

La importancia de tener moral

Hubo una época no tan lejana donde había temas que eran tabú en todos los ámbitos artísticos. Quien conozca los años 70 de España sabe que el hecho de poder ver un cuerpo semi-desnudo en pantalla se volvía un acontecimiento en sí mismo, y se creó toda una corriente cinematográfica sobre ello. Por eso debemos aplaudir y reconocer cuando directores tan valientes como Jonathan Demme se atreven a llevar historias tan controvertidas al cine como la que hoy nos reúne aquí. Y es que no está de más recordar que el SIDA es una enfermedad que puede llegar a ser mortal y que nos arrebató a grandes artistas como Freddy Mercury y Rock Hudson. Injustamente relacionada con la homosexualidad por la mayoría, el SIDA no conoce de orientaciones sexuales. 

La película nos cuenta la historia de Andrew, un joven y prometedor abogado que es despedido del bufete donde trabaja después de que sus jefes se enteren de que ha contraído el sida. Entonces Andrew decide demandar a sus jefes por despido improcedente, pero no encuentra a ningún abogado que quiera representarle hasta que decide preguntarle a un ex rival negro y homófobo, pero con principios morales sólidos, con quien acaba formando una amistad.

Lo primero que destaca, es el argumento tan novedoso y comprometido que tiene la película. El SIDA era una enfermedad "nueva" en la sociedad americana y, como he dicho antes, estaba injustamente relacionada con la homosexualidad, otro tema espinoso y que aún da qué hablar. Por eso sorprende tanto que un director ya consolidado y que no necesita arriesgar como es Jonathan Demme (El Silencio de los Corderos) se atreviera a crear esta obra maestra.

Y como no es justo cargar todo el peso de calidad en una sola persona, tenemos que destacar el trabajo de guion que Ron Nyswaner hace. A pesar de encontrarnos con una película de abogados, la verdadera fuerza se encuentra en sus personajes y la evolución que sufren. Este hecho se ve perfectamente en sus escenas de juicios, donde, como el personaje de Denzel Whashington dice en un momento, no vemos ningún alarde de espectacularidad ni un giro inesperado.

Tom Hanks, quien ganó el primero de sus dos Oscar consecutivos por esta película, hace una actuación soberbia donde muestra muy diferentes registros, dotándole de veracidad al personaje y empatizando con el espectador desde el primer segundo que sale. A su lado está Denzel Washington el cual construye un personaje que pasa de tener nuestra animadversión a que le apoyemos solo jugando con su actitud ante la cámara.

Algo muy importante a recalcar del personaje de Denzel Washington es su integridad moral y sus principios inquebrantables. Aunque vemos cómo cambia su actitud ante los homosexuales, él nunca reniega de sus verdaderos pensamientos. Al final quizá sea menos homófobo, pero sigue siéndolo, y eso no hace que le tengamos menos cariño. La película no habla de lo malo que es ser homófobo, sino de que hay cosas más importantes como la justicia y la tolerancia.

Por último, me gustaría destacar la increíble banda sonora que contiene la película. Aunque todos, yo incluido, recordamos la impresionante canción que Bruce Springsteen compuso para ella, y que ganó el Oscar de ese año (escúchala aquí), la cinta incluye otra gran canción como es Philadelphia de Neil Young (escúchala aquí), que estuvo nominada ese año también. Dos genios de la música no pueden estar equivocados.

En definitiva, Philadelphia constituye un hito dentro del cine por su modo de mostrar de una forma tan natural unos temas tan complicados como el sida y la homosexualidad. La película contiene algunas de las mejores interpretaciones de su década y una de las canciones más recordadas y queridas de la historia del cine; pero lo verdaderamente importante de ella no es nada de eso, es el mensaje de tolerancia y apoyo a lo que nos es desconocido y un canto a la verdadera vocación de abogado, hacer justicia por encima de los ideales y principios que uno tenga. Por favor, disfrutad de esta película una y mil veces, pues su mensaje nunca caduca. Y hacedlo con unas sanas palomitas arcoíris, que se note vuestro apoyo.

Premios Oscars 2016

Todos tienen su parte del pastel

Un año más se han repartido los Premios Oscar en Hollywood, y seguro que un año más habrá alguien que no esté de acuerdo con la mayoría de los ganadores. En el caso de este blog no estamos dentro de ese porcentaje, pues nuestra impresión general del año ha sido muy parecida a la que ha acabado ganando. La sensación que nos han dejado estos premios es que los académicos por fin han dejado de votar en bloque a una película en todas las categorías, para comenzar a votar a lo que de verdad creen que se merece ganar individualmente. Por esa razón nos hemos encontrado con una ganadora a Mejor Película que solo ha ganado dos premios, ése y Mejor Guión Original. Y nos encanta que haya pasado de este modo.

Como ya sabréis, este año la Academia de Hollywood ha optado por repartir mucho los premios, dando la sensación de no tener ninguna clara ganadora; pero dejando la impresión de haber hecho justicia con algunas deudas pendientes que la gente les achacaba. La principal: Leonardo DiCaprio ha ganado un Oscar por su papel en El Renacido (link a la crítica que escribimos y link al podcast en el que hablamos de ella), para regocijo de todo el mundo. El aquí firmante no quiere explayarse en exceso sobre el tema, por lo que intentaré resumirlo en pocas frases. Este año sí que debía ganar Leonardo DiCaprio. Ha tenido la mejor y más completa actuación del año, por delante de sus competidores en la categoría. Otros años ha habido alguien mejor que él. Esta vez sí es justicia que gane.

Otra "deuda" que han saldado ha sido la victoria de Ennio Morricone, compositor legendario del spaguetti western de los años 70, por la Banda Sonora de Los Odiosos Ocho, quien ya recibió un Oscar Honorifico en el 2006. Este premio puede parecer, y en mi opinión es, una compensación por las bandas sonoras legendarias que dejaron pasar en la Academia, a mi cabeza viene La Misión; pero una cosa es incontestable, la banda sonora es un personaje más y ayuda a entrar en su ambiente.

Además de estas deudas, esta edición de los Oscar será recordada por ser la tercera victoria consecutiva de Emmanuel Lubezki (Gravity, Birdman y El Renacido) en el apartado de Fotografía y por ser el tercer año consecutivo, también, que un director mexicano gana el premio a Mejor Director (Alfonso Cuarón y dos veces Alejandro González Iñárritu). Curiosamente, estos tres premios están unidos, pues fueron por las mismas películas. Se podría decir que el cine mexicano está lanzando un órdago a cierto candidato a la Casa Blanca.

Otros ganadores destacables son, por ejemplo, Brie Larson como Actriz Principal por La Habitación, quien era la favorita en su categoría; Mark Rylance como Actor de Reparto por El Puente De Los Espías, para sorpresa de todo el mundo que esperaba que Sylvester Stallone se lo llevara, y Alicia Vikander como Actriz de Reparto por La Chica Danesa. También vencieron los guiones de La Gran Apuesta como Guión Adaptado y como Guión Original, Spotlight, la cual acabaría llevándose el premio grande de la gala, Mejor Película.

Aunque Spotlight se llevó la gloria a casa, hay que remarcar que la verdadera triunfadora, si nos guiamos por los premios ganados, es Mad Max Furia en la Carretera, la adrenalítica vuelta del mítico personaje australiano al cine, que consiguió rivalizar con Spotlight y El Renacido en las apuestas para llevarse algún premio más gordo que los 6 técnicos que acabó llevándose.

La lista completa de ganadores es:

• Mejor Película: Spotlight
• Mejor Director: Alejandro González Iñárritu
• Mejor Actor Principal: Leonardo DiCaprio
• Mejor Actriz Principal: Brie Larson
• Mejor Actor de Reparto: Mark Rylance
• Mejor Actriz de Reparto: Alicia Vikander
• Mejor Guión Original: Spotlight
• Mejor Guión Adaptado: La Gran Apuesta
• Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki (El Renacido)
• Mejor Montaje: Mad Max Furia en la Carretera
• Mejor Banda Sonora: Ennio Morricone por Los Odiosos Ocho
• Mejor Canción: Writing's on the wall de Spectre
• Mejor Diseño de Producción: Mad Max Furia en la Carretera
• Mejor Diseño de Vestuario: Mad Max Furia en la Carretera
• Mejor Maquillaje y Peluqueria: Mad Max Furia en la Carretera
• Mejores Efectos Visuales: Ex Machina
• Mejor Montaje de Sonido: Mad Max Furia en la Carretera
• Mejor Sonido: Mad Max Furia en la Carretera
• Mejor Película de Habla No Inglesa: El hijo de Saul (Hungría)
• Mejor Película de Animación: Del Revés
• Mejor Película Documental: Amy
• Mejor Cortometraje Documental: A Girl in The River: The Price Of Forgiveness
• Mejor Cortometraje de Animación: Bear Story
• Mejor Cortometraje de Ficción: Stutterer

Y ahora empieza la espera para los Premios Oscar del 2017. Nosotros, por nuestra parte, pensamos seguir muy de cerca esta nueva carrera viendo cuanto más cine podamos, comentándolo con vosotros ya sea por podcasts o en críticas escritas y yendo y apoyando mucho el cine; porque al final, incluso cuando ves una película que no te termina de gustar, el cine es lo que nos hace soñar e imaginar más fuerte, más grande y más hondo. Y por supuesto que no falten las palomitas. Todo es mejor con unas buenas palomitas al lado.

Oscars Y Palomitas

Oscars y palomitas

Como no hay dos sin tres, este fin de semana también hemos grabado un mini programa donde hablamos un poco de los Premios Oscar que se entregarán esta noche. Nos hemos centrado en nuestras predicciones en las categorías más importantes, como son Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor protagonista, Mejor Actriz Protagonista, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión original y Mejor Guión adaptado, y además hablamos de otras tres categorías que aunque sean menores en peso a nosotros nos gustan mucho, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora y Mejor Canción. 

Con la vista ya puesta en esta noche, esperamos acertar alguna de nuestras predicciones para poder sentir que sabemos algo de cine; aunque después de lo que pasó en los Goya, no sabemos ya qué esperar de nuestro poder de adivinación.

Esperamos que disfrutéis del programa, que compartáis alguna de nuestras predicciones y que esta noche lo paséis genial viendo la gala de los Premios Oscar con vuestro gigantesco bol de palomitas.

La habitación

Hola Lámpara. Hola Armario. Hola Habitación

Este fin de semana hemos podido ver una de las películas nominadas a los premios Oscar, La habitación. Basada en la novela del mismo nombre, escrita por Emma Donoghue, por la que también esta nominada por mejor guión adaptado.

Hacia mucho tiempo que no había opiniones tan dispares en No hay cine sin palomitas, ya que ha uno de nosotros le ha encantado y al otro no le ha gustado absolutamente nada.

Para conocer los dos puntos de vista y nuestros argumentos tendréis que escuchar nuestro podcast.

Eso si aunque os guste la película o no, no olvidéis el bol de palomitas.

Brooklyn

La belleza de la sencillez

Hay un tipo de películas que no se pueden definir de otra manera que no sea “bonita”. La película que nos ocupa lo es. ‘Brooklyn’, de John Crowley, es un regalo para los sentidos. En los primeros compases ya muestra sin ambages sus cartas: un ejercicio de belleza.

La película entra por los ojos. Consigue retratar los años cincuenta de una manera dulce y precisa, deleitándose en los momentos justos sin caer en la desidia. La historia es sencilla, todo lo sencillo que puede ser un guion basado en una novela, pero no necesita más. No quiere más. Esa historia sencilla consigue conmover de una manera que el firmante no suele experimentar, y lo consigue con sus interpretaciones. Retrata con mucha humanidad los miedos de todos los que dejan su ciudad de origen por primera vez, pero eso es sólo una de sus múltiples virtudes.

‘Brooklyn’ es una película de mujeres. De mujeres que luchan, que desean agarrar las riendas de su vida todo lo que el momento en el que viven les deja. Las actrices parecen nacidas para estos papeles. Las escenas costumbristas, con diálogos entre “señoritas” son un viaje en el tiempo, con unos papeles tan bien escritos como interpretados y por supuesto, dirigidos. Crowley sabía bien cómo contar lo que quería contar. Lo logra. El mérito es mayor si además, como es el caso, muestra varios ángulos de una realidad, con todo lo bueno y lo malo de aquellos años.

Eilis tiene personalidad, pero también el machismo asumido de aquella época y sufre la ambivalencia de poder por querer a 'medias` muchas veces, por no salirse en la medida de lo posible de lo que se espera de una jovencita. Es en su pueblo vista como una rebelde, pero involuntaria. La película es bonita en todos los sentidos, pero sin maniqueísmo: transporta de una manera tan preciosista y conseguida a la época que no olvida también lo malo, como parte de la vida de los personajes. 

El trabajo de Saoirse Ronan es indescriptible. Parece mentira que la actriz tenga 21 años y aguante el peso del metraje holgadamente. Una muestra de talento personal y de la calidad total de la película; el personaje de Eilis no sería redondo si no se sustentara, además de en talento de Saoirse, en unos diálogos arrolladores que derrochan personalidad e inteligencia. Se nota que el personaje viene de una novela y debe de ser muy buena, porque está magníficamente escrito.

La escenografía, el vestuario, el maquillaje y peluquería… obviamente están a la altura, teniendo un papel igual de importante que el resto. No podían permitirse no estar a la altura del conjunto. No hay demasiado que se pueda reprochar. A veces puede caer en ser una comedia romántica más pasada por el filtro ‘Mad Men’, pero justo cuando empieza a parecerlo vuelve a enderezarse para seguir mostrando los sentimientos de Eili, que es lo que nos importa. Eso y disfrutar de la película con unas buenas palomitas.

Presentación del Blu-Ray de Marte

El pirata marciano

El pasado 11 de Febrero de 2016 fuimos invitados a la presentación del DVD, Blu-Ray y Blu-Ray 3D de la película Marte (The Martian), el podcast donde hablamos de la película aquí, que tuvo lugar en el Bocablo Lounge del Hotel de la Letras, en la calle Gran Vía de Madrid. Como es normal, ningún actor de la cinta pudo acercarse a la presentación, pero eso no impidió que el evento fuera muy interesante y didáctico, ya que la organización invitó a cuatro prestigiosos científicos relacionados con el espacio, que hicieron las delicias de todos los presentes con explicaciones científicas de algunos eventos de la película y resolviendo algunas dudas que todos hemos tenido al verla como: ¿es posible que crezcan tantas patatas y tan bien en Marte? Los científicos eran: José Antonio Rodríguez Manfredi, ingeniero del Centro de Astrobiología; José Eduardo González, biólogo del Centro de Astrobiología; Carlos González-Pintado, quien durante 40 años formó parte del equipo de la Estación de Seguimiento de Espacio Profundo de la NASA; y Emmet Fletcher, quien trabaja en la Agencia Espacial Europea. 

Aparte de la interesante charla con estos científicos, tuvimos la oportunidad de echar un vistazo a qué extras incluyen los DVD y los Blu-Ray, además de poder hacer unas preguntas a los tertulianos. Y por si esto no fuera suficiente, y como colofón final, la organización sorteó una replica del casco usado en la película entre todos los que asistimos al evento. Si queréis saber quien lo ganó, tendréis que oír el audio.

En nuestra opinión, la charla fue muy amena e interesante; así que os la recomendamos a todos encarecidamente.

Pedimos disculpas si el audio no es el mejor en algunos momentos de la charla.

La chica danesa

El chico danés

Este fin de semana hemos ido a ver La chica danesa del director Tom Hooper (Los miserables, El discurso del rey) e interpretada por el ganador del Oscar Eddie Redmayne (La teoría del todo). La película esta basada en hechos reales y nos cuenta la historia del primer transgénero que se conoce.

En la primera parte del podcast, sin spoilers como siempre, intentamos analizar la dirección, fotografía, banda sonora... Y damos un adelanto de lo que nos parecen las nominaciones a los Oscar de las películas que ya hemos visto y que compiten con este film.

Y después, ya con spoilers, analizamos los puntos fuertes y débiles de la película.

Esperamos que disfuteis de nuestro análisis y de la película con un bol bien grande de palomitas.