El bebé jefazo -- No Hay Cine Sin Palomitas

La palomita jefaza

Este fin de semana hemos ido al cine a ver la última película de animación del estudio Dreamworks Animation, El bebé jefazo. Aunque sabemos que la película es más del corte infantil de lo que estamos acostumbrados, eso no nos impide hacer una crítica desde nuestra visión adulta acerca de la cinta. Como veréis, el análisis tampoco no ha dado para mucho y al final nos ha quedado un programa corto, pero intenso, donde hablamos del doblaje de la película, el cambio del mismo del trailer al resultado final y comparamos esta cinta con otras hechas por el mismo estudio en el pasado.

Primero hablamos de la película sin spoilers, como hacemos siempre, y luego, después de la cortinilla de spoilers, nos metemos a intentar hablar más en profundidad de la película. El minuto en que empiezan los spoilers es: 0:19:55.

Como os decimos siempre, esperamos que disfrutéis del programa tanto como nosotros grabándolo y no os olvidéis de las palomitas cuando vayáis a escucharnos con vuestros hijos!

Psiconautas y Remake o Reboot -- No hay cine sin palomitas

Psiconautas y debate sobre Remake/Reboot

Una semana más os traemos la emisión en radio que hemos hecho del programa. Para esta semana os hemos preparado una escaleta muy interesante y divertida. Primero os contamos algunas de las noticias que hemos ido recolectando durante la semana sobre el mundo del cine. Acabaremos la sección hablando del palmares del Festival de Málaga y de los estrenos del fin de semana próximo. Después, Fer y Bárbara nos cuentan qué películas han visto durante estas semanas en el cine y no han hecho programa de ella. A continuación tendremos una entrevista a Alberto Vázquez, reciente ganador de dos Premios Goya, creador y director de la película de animación Psiconautas. Para acabar, hemos preparado un debate sobre si preferimos que se hagan remakes o reboots de las películas.

Uníos a nosotros y disfrutad de la gran entrevista que ha preparado Yago para el director y no dudéis en posicionaros y comentarnos qué preferís, un remake o un reboot de tu película favorita. Coged las palomitas, que el programa promete mucha diversión.

La magia de Pixar (Volumen 4: Cortos)

La magia de Pixar (Vol.4 Cortos)

Esta vez para hacer la cuarta y última entrega de nuestro especial Pixar nos hemos reunido en los estudios de World Press Radio ¡Ahora!. 

En esta ocasión comentaremos todos los cortos que hemos podido ver de esta factoría de animación, contando nuestras impresiones, cuales son nuestros favoritos, cuales son los que menos nos gustan...

Tendréis la ocasión de conocer un poco más a David el nuevo integrante para los especiales del programa. Y como es una ocasión especial queríamos cerrar este programa con un gran invitado, Jorge Marin (@eove) de Porque Podcast que nos muestra también su opinión con estos cortos.

Esperamos que os lo paséis bien viendo estos cortos de Pixar y escuchando el programa. A continuación os dejamos el audio y el vídeo de youtube.

Y no os olvidéis que todavía estáis a tiempo de comprar nuestras camisetas en http://criu.co/NoHayCineSinPalomitas.

Ballerina - No Hay Cine Sin Palomitas

Con perseverancia todo es posible

La animación siempre ha sido una categoría del cine muy denostada en la mentalidad colectiva. Aunque en los últimos 20 años estas películas han experimentado un aumento de popularidad y de prestigio, sobre todo gracias a las magnificas, por lo general, películas del estudio Pixar (Volumen 1, Volumen 2 y Volumen 3) y a las cintas del Studio Ghibli, lo primero que se le pasa por la cabeza a un espectador medio al oír la palabra "animación" es "dibujos para niños". No voy a ser yo el que les acuse de simplista.

Ballerina nos cuenta la historia de Félicie, una niña huérfana que vive en Normandía a finales del siglo XIX. Desde pequeña su sueño siempre ha sido convertirse en bailarina. Un día se escapa del orfanato donde vive junto a su amigo Víctor rumbo a París, con la esperanza de hacer su sueño realidad.

Con esta cinta nos encontramos ante una muestra más del buen estado de forma en que se encuentra la animación francesa. En los últimos años nos han sorprendido con cintas como La tortuga roja, La canción del mar o El ilusionista, y aunque en este caso nos encontramos con una cinta de corte más infantil (lo que suele significar menos cuidada), la calidad de la misma es suficiente para destacar.

A pesar de ser una película francesa, los realizadores han querido que los personajes hablen en inglés, facilitando su venta internacional desde luego. Entre los nombres de los dobladores originales destaca, sin lugar a dudas, Elle Fanning, a quien ya vimos en Super 8 y, más recientemente, en la más que recomendable The Neon Demon, en el papel de la huerfana Félicie. Aunque el papel del doblador no suele ser muy agradecido por el publico, en este caso yo creo que se hará una excepción. Elle consigue sincronizarse con la magnifica animación en torno a la protagonista y la dota de sensibilidad y ternura, conectando con el espectador profundamente.

Como ya dije unos párrafos más arriba, nos encontramos ante una película de corte infantil, con todo lo que ello conlleva. Tenemos personajes que son buenos, otros que son malos y otros que parecen querer estar en medio, pero que no lo están en ningún momento. La historia no muestra ningún intento de valentía y se desarrolla dentro de lo esperado y lo que ya conocemos. Y aunque todo esto pueda parecer negativo, la película consigue darle la vuelta. Desde el primer minuto es honesta con el espectador siendo consciente del tipo de producto que está ofreciendo y por eso se esfuerza en hacerlo atractivo. ¡Y vaya si lo consigue! Demos gracias al gran trabajo de hacer empatizar al espectador con la protagonista que han realizado.

Una cosa que al que aquí escribe le ha sorprendido para bien de la película es el uso de la música que se da en ella. Conociendo la ambientación que quieren dar a la historia y a ésta misma, uno esperaría que la música clásica imperara entre todo el catalogo sonoro; pero nada más lejos de la realidad. La inclusión de música pop moderna en las escenas de ballet es una idea magistral, haciendo atractivas las escenas de baile tanto para los más pequeños como a los algo más mayores, y dotando de un ritmo y dinamismo que hacen más interesante su visionado. Esto está influenciado, sin duda, por el hecho de que uno de los personajes está doblado por la cantante Carly Rae Jepsen (sé que os la sabéis). Algo habrá opinado.

En resumen, Ballerina es una buena cinta de animación, no solo infantil, que a pesar de jugar con trucos que ya conoce el espectador, consigue que éste no sienta que pierde el tiempo. Los más pequeños, sin duda, se lo pasaran en grande sin que los mayores consigan aburrirse en ningún momento. Así que no lo dudéis, coged a los niños de la casa e id al cine a ver esta estupenda cinta de autosuperación y verdadero amor al arte. Y recordad comprarles un cubo de palomitas, serán el broche perfecto a la estupenda actuación.

Vaiana - No Hay Cine Sin Palomitas

Maui Disney Palomita

Empezamos a volver a la rutina habitual de grabar semanalmente, y lo hacemos con una película muy esperada por todos los amantes del cine de animación, y de Disney en especial. No es otra que la película Vaiana (Moana en el original) donde Disney se ha arriesgado y ha creado un nuevo modelo de princesa, uno con cuerpo realista y carencias normales. Tened por supuesto que este detalle lo comentamos en el programa y muchos otros curiosos.

Como siempre solemos hacer, el programa está dividido en dos partes, la primera sin spoilers con la idea de que alguien que no haya visto la película pueda enterarse de nuestras opiniones sin miedo a que le destrocemos la trama, y luego ya con todos los spoilers, para regocijo nuestro y de nuestras ganas de comentar a fondo todo.

Esperamos que disfrutéis del programa tanto como nosotros grabándolo, ya sea comiendo palomitas en una isla paradisíaca o en el centro de una ciudad.

La magia de pixar (Volumen 2: de Ratatoullie a Brave)

La magia de Pixar: Vol.2

Esta vez nos volvemos a reunir para hacer la segunda parte de nuestro especial de Pixar, y como nos sentíamos un poco solos, en esta ocasión hemos decidido invitar a un buen amigo, Alfonso de Mentes Chocantes. Comentamos desde las películas de Ratatoullie a Brave y nos encontramos peliculones. Descubrimos cuál es la película favorita de Pixar de Bárbara y nos sorprendemos con la sensibilidad y romanticismo de Fernando y Alfonso. 

Como hicimos en la otra ocasión, a continuación os ponemos la lista de películas con los tiempos y sobre todo los enlaces de Amazon a los blu-ray por si queréis comprar algún peliculón y de paso ayudarnos a mantener a que sigamos haciendo este programa.

• Ratatouille (00:06:02): Una rata en la cocina que ademas es adorable? Si, es posible, lo descubrimos en esta fantástica película.
• Wall-E: Batallón de limpieza (00:34:20): Un guión increíble sin casi diálogos en el que acompañamos a este pequeño robot que nos cautiva el corazón.
• Up (01:00:23): Una película que hubiese cautivado a todo el mundo solo con los 10 primeros minutos, y se nos encoje el alma
• Toy Story 3 (01:30:17): El fin de una saga o el comienzo de una nueva etapa, esta vez no podemos evitar las especulaciones.
• Cars 2 (02:07:05): Esta vez Alfonso se nos cae del barco y se nos ha negado en ver la película, normal nosotros también lo habríamos hecho ¿Por qué Pixar?
• Brave (02:24:32): Para finalizar acabamos con esta película con la que no estamos de acuerdo ninguno, es una buena película, aburrida....? Dadnos vuestras opiniones

Como veis esta vez tampoco hemos podido llegar hasta el final, tendréis que esperar a la tercera parte, pero esperamos que lo disfrutéis con muchas palomitas.

'El Principito'

Magia al cincuenta por ciento

Hay que reconocer el mérito de llevar al cine El Principito. Toda gran adaptación cinematográfica conlleva una gran responsabilidad, que diría el tío Ben si fuera productor. Con iconos modernos que cimentan los sentimientos bondadosos de generaciones enteras, hay que tener mucho valor.

No mentiría si aseguro que fui al cine algo acojonado. A ver qué han hecho. El ceño casi fruncido del principio tornó en una sonrisa que perduró un largo tiempo. Asistimos a una introducción que podría ser el comienzo de cualquier película de animación de presupuesto limitado. Decente, pero olvidable. Para suerte nuestra, no  tarda en llegar la sosegante e inusitada sorpresa que es descubrir cómo han introducido el libro, con esa historia entrañable; una trama minimalista en pos de dejar al libro brillar por sí mismo, sin prisas. Sin aspavientos. De lo fútil a lo místico.

La primera parte de la película navega entre la trama de la película en sí y las escenas del libro. El guion fluctúa sin pudor entre lo onírico y lo "real" del mundo de la película. Emplear dos técnicas de animación diferentes es una declaración de intenciones, pero también un recurso que le sienta como un guante al conjunto. Es una verdadera delicia ver narrados los pasajes del libro con unas imágenes tan bonitas, con un uso del color que transporta a ese mundo que hemos imaginado casi todos alguna vez en nuestras vidas.

La pega de esta primera parte son algunas escenas relacionadas con la historia de la película. Aunque los pasajes del libro están introducidos de una manera totalmente orgánica que no desentona, la manera de plantear la situación es con un conjunto de recursos manidos hasta la saciedad. Por no hablar de lo planos y obvios que son los personajes, hasta los que quieren dar ternura a toda costa. Lo bueno de adaptar 'El Principito' es que nadie quiere algo original en su película.

Algo no tan salvable es el bucle de mencionar con todos los recursos posibles la famosa frase del libro. La verbalizan demasiadas veces. Está presente en carteles, discursos, metáforas, ejemplos, razón de ser del guion, de la película, de la vida, del universo. Llega a cansar.

Pese a todo, la primera parte de la película es una preciosidad. No hay otra palabra. En versión original; la musicalidad de francés con la belleza del dibujo, crean un sentimiento que acurruca al espectador ávido de pastel. Los personajes conmueven.

Han pasado muchas horas desde el visionado  y aún no entiendo cómo la segunda parte de la cinta es una catástrofe, un cataclismo, el apocalipsis. Todos los miedos con los que fui a ver la película se encarnaron en un torpe intento de desarrollar una historia mezclando las dos tramas. Explicar más esto sería entrar en spoilers.

Asistimos a una suerte de despropósitos en pos de la metáfora forzada,  unas escenas que obligan a poner los ojos en blanco ante el sopor de contemplar cómo se expone lo aprehendido la primera mitad. Como si la lucidez del equipo se hubiera invertido únicamente al inicio de sentarse a escribir. Para colmo de males, el intento de virar a la oscuridad en la historia desemboca en una paleta de colores molesta. Molesta. No hay otra palabra. Le habría sentado bien durar hora y veinte, pero dura hora y tres cuartos. Por no hablar de la cúspide del hastío, cuando el guion alcanza su estado terminal y parece que va a aparecer una animadora portando una pancarta con la dichosa frase de "Lo esencial es invisible a los ojos" en cualquier momento.

Resulta incomprensible que esto pase en una sola película. La calidad del principio hace que desentone aún más la recta final. Uno se pregunta porqué les dio por ser creativos y joder la película de esa manera. Por no hablar de que la niña protagonista se parece demasiado a un personaje de una película de Pixar. Recomendable si el proyector

de la sala se rompe a la mitad de la película o si quieres decirle al ligue de turno que puedes ser igualmente una gatita y una cerda. Coge tu bol de palomitas, póntelo en la cabeza, tápate la cara con las manos y piensa que "Lo esencial es invisible a los ojos" (x1000).

Del revés (Inside Out)

Pixar nos vuelve a tocar la patata

Y esta vez hablamos de "Del revés" la nueva película de Disney-Pixar que nos vuelve a tocar la fibra sensible, al igual que con Toy Story 3.

En esta ocasión conoceremos a los pequeños personajes que generan los sentimientos y están dentro de nuestra cabeza. 

Alegría, Tristeza, Asco, Miedo e Ira viven dentro de la cabeza de Riley, una niña de 11 años que tiene que superar la difícil mudanza de una ciudad a otra.

Íbamos con un poco de miedo ya que nos habían puesto el listón muy muy alto, pero Pixar lo ha vuelto hacer, y esta, es posiblemente la mejor película de animación que se ha hecho, y desde luego la mejor del año.

Divertida, sensible, que hará disfrutar a los más pequeños y a los no tan pequeños, ya que nos hará volver la vista atrás y recordar nuestra infancia, y aquellos momentos que nos hacen ser como somos. ¿Porque quien no recuerda a su amigo imaginario? ¿la vez que aprendimos a montar en bici? ¿Como jugábamos con nuestros padres y hacíamos el tonto?

Ha habido mucha polémica con esta cinta, por el aspecto físico de los personajes, sobre todo con Tristeza, por ser bajita y gorda, y Alegría alta y delgada,  pero para los que ya la hayáis visto y para los que no, la pequeña tristeza tiene un papel muy importante en la vida de todos nosotros.

Si no habéis ido a verla todavía al cine, por favor, ir corriendo, comprar vuestras palomitas y empezar a reír, llorar, tener asco, miedo e ira con esta película, no os arrepentiréis.

Y no os olvidéis quedaros durante los créditos que son muy divertidos :)

Asterix: La residencia de los dioses

Estos romanos están locos...

Y nuestra tercer película en la fiesta del cine es Astérix, y la verdad es que ha sido una buena elección, hacia muchos años, desde que eramos pequeños, que no veíamos una película de Astérix de animación. La última fue Astérix en América en 1994.

En esta ocasión Julio César decide ganar a los galos de otra forma ya que con sus múltiples intentos anteriores no ha conseguido derrotar a esa pequeña aldea de la galia. Esta vez decide construir un complejo urbanístico al lado de la pequeña Armonica . Así los galos verán la forma que tienen de vivir de los romanos y decidirán irse con ellos.

Sin duda una película muy divertida que saca las carcajadas de los más pequeños y de nosotros al recordar esas historias que veíamos de niños delante del televisor.

Con muchos guiños al pasado este film se hace ameno y entretenido, con una historia sencilla y final previsible pero que nos hace disfrutar de cada momento.

No hemos podido evitar recordar nuestra película favorita de Astérix y las doce pruebas del César (1976), sobre todo la prueba en la que Obelix tiene que comer todo lo que le ponen por delante.

Esta es una apuesta segura para la fiesta del cine, ir solos, con amigos, en pareja o con los más pequeños de la casa y os aseguramos que pasareis un rato muy divertido, y no olvidéis vuestras palomitas.

Cenicienta

Vuelve el mundo de las hadas madrinas

Últimamente parece que Disney nos trae los viejos clásicos, pero esta vez con personas reales en lugar de animación y es que los cuentos clásicos nunca pasan de moda.

Después de ver en 2010 Alicia en el país de las maravillas, vemos otro clásico, Cenicienta, y ya esta confirmado que Tim Burton dará a luz otro clásico, Dumbo. ¿Y es que a Disney ya se le han agotado las ideas?

Esta vez es Kenneth Branagh (Trabajos de amor perdidos, Mucho ruido pocas nueces), amante de los grandes clásicos el que dirige este film inolvidable de Disney.

Todos recordamos la película de animación de 1950, en la que una humilde campesina, Cenicienta (Lily James),  se ve obligada a trabajar como sirvienta de su malvada madrastra (Cate Blanchett) y sus dos horribles hermanastras después de la muerte de su padre, pero todo cambia cuando conoce al principe del reino (Richard Madden)

Pues bien, la historia es la misma, de hecho hay guiños al clásico de animación como es el ratón Gus Gus o el Bibidi Babidi Bu del hada madrina (Helena Bonham Carter). 

La película se hace bastante lenta al principio sobre todo por las pobres interpretaciones del padre y la madre de Cenicienta (Ben Chaplin y Hayley Atwell), a medida que avanza el film los personajes principales hacen más llevadera la pelicula, cabe destacar a Richard Madden (Juego de tronos) por su interpretación del príncipe y a Cate Blanchett (El señor de los anillos) que nos hace temer y odiar una vez más a la malvada madrastra y a su temible gato Lucifer, sin duda sabe siempre como mostrar un lado temible.

Lo que sin duda llama más la atención son los colores brillantes, el cuidado de los detalles y el juego que hace con ellos Branagh, algo que ya destaca en otras de sus películas. El vestuario de la madrastra por ejemplo baila entre el verde oscuro y el amarillo representando la envidia y el afán de riqueza, al contrario del príncipe que es un verde más brillante representando la esperanza.

La banda sonora nos transporta continuamente a los recuerdos de la infancia cuando disfrutábamos del clásico de animación. Sin duda un film de Disney para los niños que disfrutarán al igual que hicimos nosotros de esta desdichada historia siempre con un final feliz y muchas palomitas.

¡Rompe Ralph!

Insert coin

Como ya habréis visto me encantan las películas de animación, y este domingo he ido a ver Rompe Ralph!.

Una película que trae muchos recuerdos de grandes juegos retros de la historia. Nos cuenta la historia de Ralph, el típico malo de los videojuegos, que esta cansado de ser el malo, y recorre todos los juegos para ver donde puede encajar.

Una historia sobre la amistad, que traerá muchos recuerdos a los de la generación de recreativos.

Con una estética muy dulce y golosa que hará las delicias de los más pequeños.

Un film para todos los públicos que nos deja con un buen sabor de boca a golosinas.

El alucinante mundo de Norman

El terror de animación esta de moda

Parece que últimamente el terror de animación para niños esta de moda, después de dos grandes estrenos de este año como Frankelweene y Hotel Transylvania, nos llega al cine El alucinante mundo de Normal.

Terror con toques de humor, esta película nos narra la historia con un niño con un extraño don, que creo que a todos los que nos gusta este genero hemos soñado alguna vez con tenerlo, ver fantasmas. Esto permite a nuestro protagonista tener la capacidad de salvar a su pueblo de la maldición de una bruja ¿Lo conseguirá?

La película nos entretiene bastante, pero he de admitir que no llega a la altura de humor de Hotel Transylvania, ni de el film de animación de Burton.

Una pelicula que a los niños encantará, pero que ha diferencia de las otras puede que a los adultos no tanto. Zombies, fantasmas, una bruja y un grupo de chavales con ganas de aventura debería ser la combinación perfecta para entretener a niños y grandes, pero solo se queda en un intento.

Sam Fell co-director de este film ya nos sorprendió con otras aventuras de animación como Ratónpolis y el Valiente Desperaux, esperemos que en la próxima película piense en todos los públicos y no solo en los mas pequeños de la sala.

Hotel Transylvania

Portada Hotel Transylvania

Una película para todo el mundo

Cuando vamos al cine a ver una peli infantil nos podemos encontrar cualquier cosa, pero muchas veces es bastante aburrida.

Esta película me ha sorprendido gratamente, divertida, original y que te deja con un buen sabor de boca.

Esta doblada por actores y no tan actores del panorama español, como Santiago Segura, Alaska y Mario Vaquerizo. Me ha sorprendido el doblaje de Mario Vaquerizo que hace un trabajo impresionante, no esperaba que fuese así sinceramente lo que creía es que la película lo iba a perder todo en ese aspecto.

La historia que nos cuenta es sobre un padre Dracula "hiper-protector" con su pequeña murcielaguita, que construye un hotel para que los monstruos descansen de su ajetreada vida entre las sombras, pero para disgusto del gran vampiro, un humano aparece de imprevisto en el hotel, lo que hace a Dracula ocultarlo para proteger el prestigio de su negocio.

Un film muy recomendable para todos los públicos donde grandes y pequeños lo pasaran genial comiendo palomitas y disfrutando de un trabajo impecable.

Yo la he podido disfrutar en 3D y realmente merece la pena.